『壹』 八十年代香港影坛有三大院线,除了邵氏、嘉禾外,另外一条是什么
80年代初,邵氏、嘉禾、金公主三条院线,85年邵氏退出,潘迪生成立了德宝,87年陈荣美成立了新宝院线
『贰』 1982年香港人口500万,票价12元卖出2600多万,电影辉煌的开始
1982年是令香港电影人鼓舞的一年,因为全年总票房有三分之一的增长,更有8部千万票房的电影,但最辉煌则莫过于" 最佳拍挡 "这部电影,不单是首部过二千万票房的电影,更是香港开埠以来入场最高次数的电影,以当年后座票价为$12计算,超过二百万人次曾入场观看,而当年的香港人口都只有五百万,绝对是空前绝后。另一值得留意是写实片的抬头,许鞍华的"投奔怒海"及麦当雄的"靓妹仔"都是过千万票房,七十年代盛极一时的武侠片,在80年代初期也渐渐衰落了。最后,香港首间迷你戏院,位于长沙湾的"京华戏院"亦在82年投入服务。 80年代初,香港作为仅次于好莱坞的世界第二大电影出品地,其实已足够在世界称雄,港产电影以独特的风格以及脉络令世人瞩目,李小龙的功夫片打开了国际市场,随后又有成龙、刘家良等人后来居上,那时受到欧美熏陶也同样浓重,香港电影其实在本土化与国际化之间悄然并步行走,《最佳拍档》系列就是其中一例,当时007系列开始风靡亚洲,对于亚洲观众来说,却有着独特的审美意味,精明的香港电影人如何能够放弃如此借鉴的机会,从第一部的纯然致敬到尔后的跨海合作,着实见证了当时两大电影巨头完美融合的霸气 历史 (当然剧中还YY了一把里根总统),作为新艺城标榜正式创业作的此片,用心程度可见一斑。 1982年电影最高十大票房排行榜
1最佳拍挡$26,043,773许冠杰、麦嘉、张艾嘉主演。
《最佳拍档》是由曾志伟、林领东、刘家良执导的一部电影,许冠杰,麦嘉,张艾嘉主演,林子祥,徐克,友情出演的一部喜剧电影 。电影讲述了神偷黑猫盗宝时无间中遗下一只白手套展开,警方怀疑是国际犯罪集团的“白手套”所为,于是惊动国际刑警,派光头神探前来查案;而黑手党因为有人冒充其“白手套"四处犯罪,也派杀手来港调查。这倒让黑猫感到危机重重,为保命向警方自首,并一起对付真正的“白手套” 。
阵容是颇为讨喜的许冠杰、张艾嘉与麦嘉组合,这个组合主要以许冠杰为首,因为当日许冠杰已是影坛与歌坛如日中天的天王巨星,至少在TVB这个造星工厂还未送出如今大批 娱乐 圈中坚力量之前。毫无疑问,这个组合是颇具成功的,许冠杰饰演的KING KONG鬼马顽皮,自信满满;麦嘉饰演的光头神探敦厚老实,自以为是;张艾嘉饰演的女警表面火辣十足,温文尔雅仅是昙花一现,但是在骨子里是渴望自己得到疼爱。就是这样一个三角关系,相互依赖却又相互制约的微妙。
2难兄难弟$16,724,578 麦嘉执导,黄百鸣担任编剧,石天、泰迪罗宾、吴耀汉、钟楚红主演。
《难兄难弟》是1982年出品的喜剧电影,由麦嘉执导,黄百鸣担任编剧,石天、泰迪罗宾、吴耀汉、钟楚红主演。影片的投资只是《最佳拍档》的一个尾数,但票房收益却站到了同年的第二名,成为名副其实的黑马。剧情讲述生性内向的阿兴和性格开朗的阿汉为夜总会表演节目的拍档,阿汉助阿兴追求一女歌手,一富商亦欲追求。然而歌手已名花有主,富商误以为是阿兴坏了他的好事,派人将他打成痴呆。经阿汉带他多方求医,不但恢复正常,更变得机敏过人。二人联手惩处了富商,并双双抱得美人归。这是在1982年较为成功的一部商业喜剧,是新艺城创业年里的排头兵,风头只逊于《最佳拍档》与《龙少爷》。如今我们想起这部电影,或许更多是因为徐克的加盟,作为早期新艺城电影的创作者之一,他不仅在演上显现天分,更在编导方面开始展露头角。影片与风靡六十年代初期的《难兄难弟》同名,但故事与套路却与其并无半点瓜葛,相信很多喜欢港片的影迷们,也经常在翻老片的时候将这两部电影混淆。
阿兴(石天 饰)和阿汉(吴耀汉 饰),一个性格腼腆,一个开朗奔放,命运将这两个个性迥异的男人牵到了一起,让他们成为了在夜总会中同台演出的最佳拍档。阿兴默默喜欢着女歌手阿珠(叶丽仪饰),害羞的他选择了将这份真诚炙热的感情深深埋藏在心底。阿汉将这一切都看在眼里,他决定帮助朋友抱得美人归。让两人感到头痛的是,一名富商(王青 饰)亦在追求着阿珠,论财力,阿兴和阿汉完全不是他的对手。然而,阿珠并没有接受富商的追求,在她的心中,住着另外的一个人。遭到了拒绝的富商以为系阿兴从中作梗,将怒火全部发泄到了阿兴的头上,孱弱的阿兴不幸被打坏了脑袋。
3少林寺$16,157,801 张鑫炎执导,薛后、卢兆璋编剧,李连杰、于海、丁岚、计春华、于承惠联袂主演。
《少林寺》是由中原电影制片公司制作的一部动作电影。由张鑫炎执导,薛后、卢兆璋编剧,李连杰、于海、丁岚、计春华、于承惠联袂主演。该片讲述的是隋唐年间,著名武术家神腿张抗暴助义,遭王仁则陷杀,其子小虎幸被少林武僧昙宗救出,小虎为报父仇,拜昙宗为师,取名觉远,习武少林,并落发为沙弥的故事。 《少林寺》于1982年1月21日在中国香港公映。
隋朝末年,隋将王世充的侄子王仁则(于承惠 饰)在督建河防工事时,杀死了起来反抗暴虐的神腿张,其子小虎逃亡至少林寺为少林武僧昙宗所救。小虎为报父仇,拜昙宗为师,习武少林,并落发为沙弥,法号觉远。一日,李世民偷渡黄河被王仁则兵马围困,觉远等施计解救。王仁则诬陷少林寺内有人通敌谋反,准备灭掉少林。众僧浴血奋战,昙宗战死。此时李世民率兵返回攻陷洛阳,王兵哗变,王仁则被觉远手刃。为继承昙宗遗志,觉远受戒为僧,兼负武林统领。唐太宗谕立僧兵,并立碑表彰众僧义勇。自此,少林习武风盛,名传四海,威震四方。
制片方长城公司起初邀请了香港导演陈文担任导演,拍摄季节是冬天,场景灰暗,陈文又启用了大量来自河南京剧团的演员进行拍摄,效果不佳。于是,请出张鑫炎来救场。此时《少林寺》的拍摄经费已经花掉了40万港元,但张鑫炎进组之后,却决定将此前的拍摄全部推翻,原剧本是正剧风格,他改为轻喜剧,原来的主演是长城公司的吴刚以及京剧演员,他决定由内地的武术精英出演,并在国家体协的协助下,从七个省选出了全部演员,冬天的场景,所呈现出的视觉效果太萧瑟,他就决定等到春天再开始拍摄。于是最终形成我们看到的那个故事。
4投奔怒海$15,475,087 许鞍华执导,由林子祥、刘德华、马斯晨 、缪骞人等主演
《投奔怒海》是由许鞍华执导,由林子祥、刘德华、马斯晨 、缪骞人等主演的中国香港剧情片,主要讲述了1975年越共解放越南,日本记者芥川在岘港现场采访当时实况。三年后芥川重游旧地,认识了琴娘一家,并拍摄了不少珍贵照片的故事。该片成为香港新浪潮的经典力作,并获得1500多万港元的票房,刷新本地文艺片票房纪录。
5小生怕怕$13,927,084 刘家荣将执导,谭咏麟、郑文雅、曾志伟等主演。
1982年10月21日新艺城影业公司出品的恐怖喜剧片,由刘家荣将执导,谭咏麟、郑文雅、曾志伟等主演。影片讲述了在电台里谋职的阿伦的爱情故事。 在电台里谋职的阿伦(谭咏麟)和谭冠(曾志伟)主持《夜半奇谈》,由于世道不景气、创意缺乏等因素,而逐渐走了下坡,两人为此一筹莫展。正在两人左右彷徨之际,阿伦与寡妇莲(郑文雅)偶然邂逅,一见钟情。却没曾想,原来这段情缘是莲的三位亡夫特地安排下的一个局。在两人定情洞房之日,三个死鬼自认阿莲天生克夫,为了避免阿伦重蹈覆辙,与他们一样同遭不幸,就决定现身吓走阿伦。阿伦被吓走后寡妇莲(郑文雅)自杀,被三个死鬼救下来送进了和以为自已喝了毒药而洗胃的阿伦(谭咏麟)的同一家医院,阿伦(谭咏麟)得知寡妇莲(郑文雅)自杀后决定和她在一起。这时,一个小鬼骗阿伦说只要得到鬼王灵珠,便可化解莲身上的克夫宿命,阿伦决心舍命直闯阴曹地府,平日里的死党谭冠亦冒死相助,可是誓师之日却正巧赶上了七月十四,这一天正是鬼门关大开之期,两人生死攸关,看将如何绝处逢生。
该片是歌坛天王谭咏麟的电影代表作之一,虽说影片不可能如同同期《假如我是真的》那样给他磨练演技,赢得个人成就,但却成功的挖掘了他身上的喜剧魅力,令其真正融入香港电影的主流。影片最为成功的其实不是表演,而是黄百鸣这有趣的剧本。可以说,这是黄百鸣后来打造《开心鬼》系列 搞笑 鬼片的一个灵感之源,以小成本带动大回报的基础,就在于剧本的精妙与灵活余地。影片在当年挫败了嘉禾的野心力作《八彩林亚珍》,坐到了票房第六的排头交椅,这一点为新艺城的崛起更增添了砝码,与同年的《最佳拍档》、《难兄难弟》等片一起主宰了香港电影的市场走向。
6提防小手$11,809,432 洪金宝执导,洪金宝、陈勋奇、叶德娴、元彪、吴耀汉、陈龙、狄威、曹达华、田俊、陈百祥等人主演
《提防小手》是由洪金宝执导,洪金宝、陈勋奇、叶德娴、元彪、吴耀汉、陈龙、狄威、曹达华、田俊、午马、陈百祥等人主演的一部动作片 。影片讲述了两位职业扒手的故事。米缸(洪金宝饰)和烟通(陈勋奇 饰)两师兄弟均为职业扒手,拜贼头金师父(刘克宣 饰)为师并练就了一身扒窃的好本事,每日和金师父、师妹阿Ann四人配合工作,得以财源滚滚。一次,米缸跟烟通到舞厅寻欢时邂逅一女子亚男(叶德娴 饰),并对其一见钟情,两人随之共堕爱河。后来米缸在舞厅见到亚男与一接赃集团的大哥周文生缠绵,心生不忿。事后亚男向米缸说明是她其实是一名卧底督察,接近周文生是为了瓦解他背后的接赃集团,并要求米缸帮她偷取周文生与买家交易的钻石。米缸虽完成任务,却被警探吴沙展(吴耀汉 饰)擒获,而金师父则见财起意,独吞了所有钻石。此时,走私集团已追杀而来,众人拼力逃脱,更从金师父手中夺回钻石。亚男安排两批人在一荒岛的货轮上进行交易,希望将接赃集团一网打尽,但米缸等人在交易时突然发现钻石已被偷龙转凤,才惊觉亚男原来是冒警行骗,实则想借米缸等人之手取得钻石,更想引得两虎相争。经过与接赃集团的一场激战,三人成功脱险,遂赶往机场向亚男施以报复,但众人最后却不幸被吴沙展抓获,锒铛入狱。
《提防小手》是一部革新之作,通过该片洪金宝将套路已尽的香港功夫片带入了更贴近现实生活的现代动作片。作为一名导演,洪金宝具有敏锐的决断力,他没有躺在过去的辉煌中重复更有把握的老套路,而是适时地求新求变。在片中,洪金宝成功的塑造了一个都市小偷的形象,非但偷窃手法新颖,武艺和“舞”艺更是一流,生活幽默也是信手拈来、自然而发。他在片中和陈勋奇扮演一对扒手师兄弟,不仅靠师传的“绝活”发了点不义财,后来也用它来对付坏人,做了改邪归正的“义侠”。凭借此片的精彩演出,洪金宝成为了第二届香港金像奖最佳男主角,而功夫片也由此进入了所谓的时装动作片时代。
7龙少爷$10,936, 成龙导演,陈慧敏、冯克安、田丰等主演
《龙少爷》是成龙导演,陈慧敏、冯克安、田丰等主演的一部电影。影片于1982年1月21日在香港上映。 故事讲述了清朝快要覆亡时,大内总管程如虎私运宫廷珍藏之古物,辗转至广东境内之龙山镇,因种种原因而与当地富户贺金壁之子龙之间发生的争斗。清朝覆亡,大内总管乘乱将古物售与洋人,以图重利,此事为副总管海活极力反对,与程总不欢而散。龙山镇富户贺金壁之子龙,武艺高超,某日与友出游,误入程藏宝之处,幸有王员外相救,免于一死,而此海活却趁机偷走宝物数件,程大怒,更四处追杀海活。
龙某次在岳王庙中,正遇程手下多人欲擒海活,龙便与众人挺身相救,程手下见众人皆怒,悻然而去。程知道龙将海活藏于王员外府内,以为王员外与海活勾结,下令杀海活与王员外。龙为救人展开了一场生死之战,联手将程击败 。
8靓妹仔$10,327,250黎大炜执导,林碧琪、温碧霞等人主演
《靓妹仔》是由黎大炜执导,林碧琪、温碧霞等人主演的一部剧情片。影片讲述了一个来自破碎家庭的问题少女的故事。碧琪(林碧琪饰)是个来自破碎家庭的问题少女,她在家里得不到父母关爱,在学校也是公认的坏学生,经常被老师责骂。她和三个女同学一起,整日在街上闲逛试衣服,结识小混混,生活毫无目标。很快,碧琪交了一个男朋友(麦德和 饰),他们在歌厅结识,碧琪深深爱上他,但他却只是图一时新鲜,很快抛弃碧琪 去找新的女人。碧琪已经很久没回家了,一日在街上遇到母亲,被告知最疼她的祖父已经去世,伤心的碧琪更没有了回家的理由,她成了舞女,仍心存一点痴念等待男友折返。堕落的生活没有她想象那么自由快乐,很快,碧琪目睹了一个姐妹沉浸在毒品,一个人被男人抛弃落下地铁车轨(温碧霞饰),昔日好友只剩她一个,深爱的男友回来了,她满心以为可以重新开始,却又只能目睹他被人乱刀砍死。
本片是丽的电视台监制麦当雄从电视界跃入电影圈的第一部作品,不过他只担任监制,导演一职由其弟子黎大炜担任。以西德电影《堕落街》(Christin F。)为故事蓝本,将其时代背景和人物心态完全香港化,藉以反映十几岁的香港少女如何堕落,描写她们不爱读书,沦落风月场所之中出卖色相赚钱。由于大胆暴露香港现实 社会 问题,此片在当年公映时曾引起极大争议。在电影形式的取向上,此片以完全真实的纪实片面貌呈现,务求给观众一种感同身受的震撼,因此剧中少女找寻新人来演出, 用现场收音方式拍摄,阐事技巧、气氛酝酿、演员演出和技术表现各方面大体上都相当成功,堪称为一部出色的商业电影。两位首次演出电影的少女林碧琪与温碧霞表现突出而一举成名,获得第2届香港电影金像奖的最佳女主角奖(林碧琪)和最佳包装奖。
9十八般武艺$9,913,242 刘家良执导的动作片,刘家良、惠英红等人参加演出
《十八般武艺》是由刘家良执导的动作片,刘家良、惠英红等人参加演出。影片讲述了太监总管李莲英授意义和团内神打、茅山、术士三坛清除叛徒二舵主雷公(刘家良 饰)的故事。清末,太监总管李莲英授意义和团内神打、茅山、术士三坛清除叛徒二舵主雷公(刘家良 饰)。神打坛方少卿(惠英红 饰)与师叔(刘家辉 饰),茅山坛雷勇(刘家荣 饰),术士坛铁猴(小侯 饰)、铁坛主( 朱铁和饰)分头南下广州,寻觅雷公下落。当年雷公掌管云南分舵,因不愿见弟子凭借所谓“神打”功夫抵抗洋人军火徒然丧命,不惜违背朝廷旨意,将义和团云南分舵解散,化名雨伯隐居乡间。三坛之追杀人马皆有争功之心,暗斗不止。雷勇更用无赖(傅声 饰)乔装雷公以引出真身。方少卿与铁猴先后为雷公大义感动转变阵营,但三坛坛主仍欲置雷公与死地。
刘家良执导的功夫名片,和其他功夫片只着重描述一种功夫不同,本片展示的功夫真的是“十八般武艺”尽出了,本片同时是傅声的遗作。故事描述刘家荣及刘家辉饰的神打坛门生,悉清廷下令追杀由刘家良饰演的隐居茅山宗师,遂收买傅声饰的流氓,招摇做法,引诱其现身......
10夜惊魂$9,559,177 梁普智执导的悬疑惊悚片,张艾嘉、郑则仕,任达华参加演出。
《夜惊魂》是由梁普智执导的悬疑惊悚片,张艾嘉、郑则仕、任达华参加演出。影片主要描述一个心理变态的杀人狂,以女性作为目标,并惯用被害者的白色渔网袜将其勒死。探长和午夜节目主持人相恋,并以她作饵布下陷阱,不料捉住的一个人只是暗恋女主持人的痴情客,而真正的凶手已混入电台,正向她发动杀机。
市内发生连串命案,猛龙与老虎仔奉命追查,发现死者皆被刀及白色鱼网丝袜所杀,但苦无破案线索。龙心仪的夜间节目主持人Sissy ,接连遭神秘人骚扰,疑是变态杀手所为,借故保护Sissy为名亲近为实。某夜,变态杀手又再出动杀人, Sissy不甘终日活在恐惧中,自告奋勇穿上白色鱼网丝袜,逗引凶手现身,可是猛龙,老虎仔走失, Sissy变成变态杀手的囊中物。
『叁』 80年代港片,我的最爱之Top10
本来只打算写90年代港片的,但是不止一位朋友提了怎么没有80年代的。我想了想还是决定写一篇,毕竟80年代才是港片最巅峰的时代。这里所说的巅峰未必指的就是电影最好,但是从生产数量、市场、类型来看,这十年奠定了港片辉煌的一切。
如果说嘉禾是将电影变得个人化,那么新艺城就是将电影变得团体化。新艺城创作小组有一个奋斗房,十几平米都不到,所有人就在这么小的地方通宵熬夜想剧本。新艺城人并不多,但是每个人都有自己的才能,所以一部电影其实集结了每个人的智慧,每个人都做自己最擅长的领域,共同齐力来完成一部电影。所以可以说新艺城的出现大大加快了香港类型片的成熟,因为他们为各种以前没有人尝试过的类型开出了先河。1982年,模仿007电影但又将其本土化、搞笑化的《最佳拍档》打破票房记录,缔造奇迹。后来黄百鸣编剧、参演的《开心鬼》系列为许许多多热爱幻想的孩子留下了最美好的童年回忆。更不用说还有徐克、吴宇森等人,将自己一颗新浪潮的心用来制作商业类型片,在让类型片好看的同时,又注入了大量的个人风格和艺术感,新艺城让更加现代化的搞笑片、警匪片、枪战片成为了主流。
80年代,离香港回归还有十几年的时间,虽然港人知道十几年后这仍然是一个不得不面对的事情,但是今朝有酒今朝醉啊。在这十年里,香港电影趁着还没到局势转变的时刻,按照自己的节奏,将自己发展到最好。这十年里,大陆才刚刚改革开放没多久,多数港片还没有流传到大陆。香港电影让香港和台湾的观众得到一次又一次的震撼,并且还风靡全球,在日本、韩国还有东南亚刮起港片旋风。像吴宇森的《喋血双雄》甚至还在海外的电影节上引起西方影迷的热烈欢呼……这是最好的时代,因为原来我们华语电影曾经也是世界之巅。这也是最坏的时代,因为远在天边、近在眼前的大陆几乎完全不知道那时中国人拍的电影竟然能有如此大的影响力。还是那句话,今天我评选出了我心目中最喜欢的十部出产自80年代的港片,以此为大家推荐好电影,并回顾曾经辉煌的香港电影。
No.1 喋血双雄
导演:吴宇森
年份:1989
什么叫做暴力美学?!什么叫做义气?!电影中展现暴力原本是一件很血腥、很残忍的事情。但吴宇森让他电影里的英雄成为代表正义、原则和义气的化身,在这样的背景下看到发哥拿着双枪,穿着西装或风衣,在永无止境的慢镜头里杀死成百上千的人,却一点不觉得残忍或者这样杀人是不对的,反而让人看得非常有代入感,内心里渴望自己可以进入到银幕里,拿着双枪,在教堂里不停地杀人。
吴宇森电影里所描述的义气绝不是表面化或者脸谱化的。只要你是一个稍微还存有哪怕一丁点浩然之心的人,都会被他的电影所感染。他电影中的义气并不像《速度与激情》系列里那样,两个大块头随便说几句貌似很man的台词,就是惺惺相惜、互相欣赏的好兄弟了。吴宇森电影里的友情是有内容的,而不是空泛地说几句我很讲义气而已,他电影里的角色有众多的细节和行为来支撑角色与角色之间的情感,让我们观众自己看到这个人的行为而说他真的讲义气,而不是流于表面的做作而已。可惜的是由于现在的太多电影拍的不好,给了很多同龄的女性观众,甚至也包括男性观众,一种错误的认知。女孩子看多了《速度与激情》,就说你们男生都很喜欢这种兄弟情啊,讲义气啊什么的,我们女生就理解不了。其实这和性别没有关系,之所以现在很多女生理解不了,是因为这些电影表现的很空洞,而且没有拍到点子上。讲义气并不是表面上的打打杀杀就完了,这其实是跨越种族、性别的情感,其实是一种人性。当你看到另一个人,无论是男是女,真的愿意为你付出一切,以真心待你,答应你的事情一定会做到,我想任何人都会觉得很感动吧。如果你是一个有良心,心地善良的人,你自然会选择像他对你那样,毫无保留地对他。这是一种人性固有的、发自内心的情感。而不是像有些女生以为的那样,男生就喜欢些这种打打杀杀的啊,大场面啊,热血啊,我们女孩子就是喜欢看看迪士尼公主,理解不了这些暴力的东西。当李sir大叫着庄的名字,拿着把散弹枪冲出去为他开枪的那一刹那,电影里蕴含的情感已经跳出了银幕,直击到每个观众的心中。
关于这部电影其实还有个趣闻,在我出生前我爸爸收藏过大量港片的录像带,有一次家里遭窃,小偷不仅把钱啊珠宝啊都偷走了,还偷走了《喋血双雄》的录像带。
其他候选电影:英雄本色
No.2 警察故事
导演:成龙
年份:1985
感谢成龙,要不是他的话没有人会认识巴斯特·基顿。感谢巴斯特·基顿,要不是他的话没有人会喜欢成龙。《警察故事》是成龙导演生涯中第一部现代电影,影史最佳动作片之一,片尾的购物中心高潮无法逾越。成龙的导演风格深受巴斯特·基顿影响,通过远景展现空间距离以突出人的渺小,拍摄危险动作时一镜到底没有任何剪辑,达到最强的真实感。
纵观电影史,上一次有人做出这样的动作,还得追溯到默片时代的巴斯特·基顿
小时候因为这部电影我只要看到自动扶梯就有想跳来跳去做危险动作的欲望。《警察故事》不仅仅是亚洲动作片的里程碑,甚至对好莱坞动作片都产生了巨大的影响。(当今好莱坞大片会抓住一切机会来撞破玻璃,说这不是受《警察故事》的影响都没人信)当年成龙欲凭借《威龙猛探》打入好莱坞却再度铩羽而归,由于对美国导演的水平感到不满,成龙决定回香港自编自导自演一部现代的动作片,于是便造就了香港金像奖最佳影片的奇迹。当看到成龙从购物中心的七层楼高跳下去时,我们便知道这部玩命的香港电影已经秒杀了所有的好莱坞大片。
关于为什么愿意为电影做出那么多危险的动作,成龙曾经说过:“很多人问我,你做完那个怕不怕?我当然怕,我说我不是超人,我只不过是一个很平凡的人,跟你都一样的,只不过是我够胆做。而且……呀,我对电影,我喜爱电影,我当电影是我的儿子。那我知道我做完以后呢,电影可以摆很久,可以摆很多年。而且看电影的时候,我可以跟我的朋友,跟我的儿子,跟我的孙子讲,以后到我八十岁,那是我!”
其他候选电影:龙少爷 A计划 A计划续集 警察故事续集 奇迹
No.3 监狱风云
导演:林岭东
年份:1987
人生于世上有几个知己
多少友谊能长存
今日别离共你双双两握手
友谊常在你我心里
一看完这部电影,我的第一反应是我要联系我初中最好的朋友。
影片中梁家辉扮演的角色就是一个典型的老实人,面对穷凶极恶的监狱世界,不懂得世故圆滑。而周润发扮演的角色,尽管他是一个很大大咧咧、无拘无束的人,很喜欢开玩笑嬉皮笑脸的,而且很懂得做人,但也因为他本质上也是一个善良的老实人,所以融入不到任何帮派中,自己一个人要时刻警惕聪明地在这个世界里存活。只有他一个人会去帮助梁家辉的角色,因为他人好,尽管这意味着他会给自己惹很多麻烦,但他还是不想看见这个老实人孤立无援活生生被别人欺负。然而就是这样两个绝对的好人,注定是要被别人欺负的,因为其他人都没有这么老实,为了自己的利益,永远会算计、欺负你这样的老实人。这其实和我们生活的现实世界没有什么不同。
他一直说忍一时风平浪静,可是被欺负的太过分了终于连他也忍不住爆发出来了。有次我给我妈妈放这部电影,电影放完,她眼角里有泪。
其他候选电影:龙虎风云 学校风云
No.4 鬼打鬼
导演:洪金宝
年份:1980
这部由洪金宝自编、自导、自演的杂糅了恐怖片、鬼片、喜剧片、功夫片、动作片、灵幻片、僵尸片等多种类型的经典作品,开创了僵尸片的风潮,并引发了后面由洪金宝监制、林正英主演的一系列僵尸片。我小学的时候在电视上第一次看到这部电影,那时候以为洪金宝只是个很有名的喜剧演员,看到编剧、导演都是他很吃惊,更想象不到他肥胖的身躯竟然可以做出那么多灵活自如的高难度动作。和别人打赌在房子里住一晚,必须得遵从高人的指示才能活到第二天早上,这个设定在小时候吓惨我了。躲在房梁上躲过僵尸的搜寻的剧情让人紧张得屏住呼吸。其实关于信不信鬼啊,僵尸啊这些灵异东西,我觉得其实和信不信UFO是一样的。小时候看到一本讲UFO的书,肯定想选边,我是加入信的那一边,还是不信的那一边呢?当然是信的话才比较好玩刺激啊!如果你是个爱幻想,渴望冒险的小男孩,怎么可能说得出我相信这个世界上一定没有鬼、僵尸、UFO、外星人这种话呢?《鬼打鬼》把茅山道士施法的过程拍的非常详细,就跟真的一样。还有僵尸的出现方式,以及各种民间传说和蛊术的展现,看上去都非常真实可信,营造出了一个真实的灵异世界。高潮的请神上身,孙悟空大战哪吒,红孩儿大战吕洞宾,真是激动人心。洪金宝演孙悟空就像孙悟空,演红孩儿就像红孩儿,在小时候给我留下了不可磨灭的印象。
其他候选电影:提防小手 奇谋妙计五福星 快餐车
No.5 赌神
导演:王晶
年份:1989
小时候有次晚上十点电视上播《赌神》。我爸爸妈妈都说这部电影相当好看,好看的不得了。他们天生就是这样的人,好的东西就会夸的天花乱坠,因为他们真心觉得有那么好,特别重要。基本上大家现在在看我写的这篇文章,做的事情与他们并无不同,只不过换了个形式而已。我当时就心想,真有这么好看吗?那我一定要看看到底有多好看。但可气的是演到最关键的时刻,也就是高进恢复了作为赌神的记忆,但是以前傻子的记忆却没了,不认识刀仔的时候,竟然插播广告。我小时候总是早睡早起,都12点了,实在坚持不了只好睡觉去了。虽然那时候没看完,但《赌神》绝对是我小时候最震撼的观影体验之一,而且我真切地感受到了我爸妈没骗我,确实是相当好看,而且非常想知道高进恢复记忆以后剧情又会如何发展,故事究竟会怎样结束。王晶这部电影有学吴宇森的痕迹,比如让龙五拿双枪,学的还有模有样的,看起来很酷。商场枪战拍的非常棒,还模仿了一把《铁面无私》里的枪战敖德萨。失忆的高进在千钧一发的时刻捡起枪,仿佛恢复了记忆,灵魂附体一般,这场戏无论看多少遍都还是能够点燃我心中的火把。
其他候选电影:千王斗千霸 魔翡翠
No.6 最佳拍档之女皇密令
导演:徐克
年份:1984
要说80年代的港片,《最佳拍档》系列是不得不提的经典。当成龙还在民国时代的环境中玩板凳、踢毽子的时候,新艺城的《最佳拍档》已经开启了现代时装动作片的风潮。在一部充满中国人的电影里看到007电影般的危险飞车特技,还有各式各样搞笑的剧情,恶搞经典电影的桥段,真的是百分百的娱乐盛宴。《最佳拍档》系列中最好看的一部便是徐克导演的第三部《女皇密令》,光听片名就知道这部肯定借鉴了许多007电影。一开场就见到两个007电影里的经典反派,《金手指》中的怪帽客和《海底城》中的大钢牙。许冠杰饰演的King Kong还爬上了巴黎的埃菲尔铁塔,与两个反派展开了惊心动魄的生死决斗。徐克将自己天马行空的想象力和独树一帜的节奏感放进了这部电影。前两部的开头都是震撼至极,但是演到最后结尾感觉都萎了,虽然也非常精彩,但是却反而还不如开头那么震撼。徐克导演的第三部个人觉得算是最紧凑、最完整的一部。而且要知道,1985年的007电影《雷霆杀机》也有在埃菲尔铁塔取景,但《女皇密令》是1984年的电影,比《雷霆杀机》足足早了一年。在这点上,香港电影竟然还领先了西方正宗的007电影,不得不说很值得敬佩。其实我小时候一直觉得许冠杰和成龙很像,发型一样,都很会搞笑,在电影里都有精彩的飞车特技,而且《最佳拍档》系列也把许冠杰拍的很能打。
其他候选电影:最佳拍档 最佳拍档之大显神通 开心鬼
No.7 碟仙
导演:楚原 & 牟敦芾
年份:1980
邵氏出品,必属佳片。想当年邵氏生产的大量恐怖片,短小精悍,恐怖至极,性感香艳,cult十足。《碟仙》是一部由两个故事组成的邵氏恐怖片,第一个故事是《阴灵》,由粤语长片名导、邵氏四大导演之一楚原执导,第二个故事是《碟仙》,由因为《黑太阳731》而“臭名昭著”的牟敦芾执导。第一个故事是东方的诡异和恐怖,第二个故事是西方的血腥和色情。我非常欣赏楚原导演,他讲故事的节奏是一绝,通常是比观众的反应时间要快的,所以即便是很简单的剧情,看的时候也感觉被牵着鼻子走,一浪接过一浪,非常过瘾。《阴灵》节奏明快、画面诡异、恐怖氛围十足,吓人程度并不比现在的温子仁恐怖片差多少。而《碟仙》则充斥着大量的血腥、裸露画面,尺度之大堪比情色三级片,但是我不得不承认,看得那是真特么过瘾。最后的死法也是出人意料,血腥、暴力、黄色、cult,一个都不能少。后半段在纸上放硬币,用香烟去烧纸,以此来打赌的方式,是我看过的最有创意,最有想象力,最紧张刺激的赌博没有之一。27年后昆汀和罗德里格兹捣鼓出《刑房》这部神作,虽然灵感来源其实是因为以前磨房电影B级片经常是两片连映,但谁又能说《刑房》不是将邵氏恐怖片的模式给一脉相承地继承下去了呢?
其他候选电影:少林搭棚大师 邪 大丈夫日记
No.8 阿郎的故事
导演:杜琪峰
年份:1989
本片是对浪子回头这种故事最好的诠释。在此引用我的好朋友之晨对这部电影的短评:“从邋遢的长发到利落的短发,阿郎剪断自己的浪子岁月,剪不断的是随着岁月沉淀下来的悔恨、眷念、牵挂、守护。熊熊火光中阿郎执着的望着至爱的人飞奔而来,直到血水模糊自己的双眼。我想这幅摸样应该就是《你的样子》这首歌的最佳注脚。”发哥剪了短发回头那一下实在是太帅,也为最后的悲剧带来了强烈的伤感。阿郎这个角色基本上就是对一个真正的男人的注释。他年轻时少不更事,犯下大错。现在他只想做一个好男人。他和儿子在一起虽然很穷,但过的很开心。老婆从美国回来了,可以给孩子好的物质条件,但和孩子最有感情联系的还是他。为了孩子的前途,他宁愿牺牲自己,要把孩子赶走,逼他千万别回来。他以前确实错了,但现在的他想悔改,他企图的仅仅是原谅而已,却得不到理解。最后的第一人称视角,妻子和儿子看着他开车经过都在笑,而满脸是血的他,已没有力气回去,再与他们团聚。
其他候选电影:开心鬼撞鬼
No.9 癫佬正传
导演:尔冬升
年份:1986
曾经在初中的时候,我处于严重的崇洋媚外时期。因为那时候刚刚开始爱上电影做影迷了,就觉得外国电影拍的就是好,外国演员就是认真,外国导演就是用心,中国电影全是垃圾。那时候其实很反感小时候喜欢过的香港电影,觉得这些电影很粗糙很假,尽管在我小时候根本看不懂外国电影,只有这些港片完全看得懂。但是初中的时候在电视上看《癫佬正传》这部电影,仍然完全hold住了我的注意力,尽管我一开始是抱着给中国电影挑刺的态度去看的。整部电影看下来非常震撼,尤其是秦沛饰演的精神病在楼梯口一路被群众打的长镜头,带给人的冲击非常强。而秦沛拿刀进了幼儿园那场戏,实在是吓人至极,整个氛围的营造,恐怖感的渲染,小孩子天真无邪地在唱歌,而血腥的杀戮行为却隐藏在激动的情绪之下,随时可能爆发,可以说在西方电影中都很难找到能达到如此佳境的作品。那种你无法谈判,无路可逃,而外面的人看见了却进不去,什么都做不了的感觉,令人窒息。而在这骇人的恐惧背后,其实是由社会对精神病患者这一特殊的弱势群体的偏见和不理解一手造成的。这个世界需要更多包容和理解。有很多职业听上去不光彩,赚得也不多,但其实非常重要,而且一直有热心的人在从事,只不过是我们不知道而已。
其他候选电影:惊魂记
No.10 小狐仙
导演:陈勋奇
年份:1985
陈勋奇和王家卫果然是黄金搭档。王家卫先是给陈勋奇写剧本,陈勋奇后来又给王家卫配音乐,两人合作的作品诞生了不少经典。《小狐仙》并不是什么很伟大很深刻的电影,但她好就好在让人看得非常舒服。故事其实很简单,时长也短,节奏明快,配乐轻松,让人在短短的时间内就经历了欢声笑语和悲情泪目。这部电影表达了一个很有意思的主题:爱一个人是爱她的相貌还是真正爱她这个人?假如你的女朋友一夜之间突然变成了一个八十岁老太婆,但是她的记忆和灵魂一点没变,你还会爱她吗,你还愿意和她接吻,甚至上床吗?如果真心爱一个人,爱的是她的灵魂,那么无论她以什么形式出现你都会爱她吗?这部电影充满了在别的电影里看不到的爆笑笑点,而且很纯净,并不像90年代的无厘头那么浮夸,里面的爱情真挚动人,结尾也是给人遐想联翩,回味无穷,是一部不容错过的爱情轻喜剧。
其他候选电影:猫头鹰
以上就是我私人最爱的十部80年代港片。没有什么所谓的最好、最坏的电影,只有最喜欢和不怎么喜欢的电影。所以我选的十部也只是一个参考而已,每个人都有自己会选择的十部,如果愿意分享的话,希望会有更多的人展示出自己的十个选择。
『肆』 香港有几多间戏院(急)
以下是中国香港现存戏院(电影院)的列表及其地址。 名称 图片参考:zh. *** /skins-1.5/mon/images/sort_none 院线 图片参考:zh. *** /skins-1.5/mon/images/sort_none 开幕年份 图片参考:zh. *** /skins-1.5/mon/images/sort_none 地址 图片参考:zh. *** /skins-1.5/mon/images/sort_none 行政区划 图片参考:zh. *** /skins-1.5/mon/images/sort_none PALACE IFC 百老汇院线 中环金融街8号国际金融中心商场1楼 中西区 AMC Pacific Place AMC院线 2006年 金钟道88号太古广场L1 中西区 总统戏院 新宝院线 铜锣湾谢斐道517号 湾仔区 UA时代 UA院线 铜锣湾勿地臣街1号时代广场地下 湾仔区 皇室戏院(暂停营业) UA院线 铜锣湾告士打道311号皇室大厦 湾仔区 MCL JP铜锣湾 MCL院线 铜锣湾百德新街翡翠明珠广场 湾仔区 MCL康怡 MCL院线 鲗鱼涌康山道康怡广场南座4楼 东区 UA太古城 UA院线 鲗鱼涌太古城5楼 东区 新光戏院 1972年 北角英皇道423号 东区 百老汇数码港 百老汇院线 钢线湾数码港道100号数码港商场地面层3号铺 南区 嘉禾港威电影城 嘉禾院线 尖沙咀广东道25号港威大厦地下 油尖旺区 海运戏院 嘉禾院线 尖沙咀广东道3号港威大厦地下 油尖旺区 华懋戏院 华懋电影院线 尖沙咀东么地道77号 油尖旺区 官涌戏院 巨人院线 1992年 佐敦官涌街28号 油尖旺区 百老汇电影中心 百老汇院线 1996年 油麻地众坊街3号骏发花园 油尖旺区 嘉禾旺角电影城 嘉禾院线 旺角太子道西193号新世纪广场地下 油尖旺区 旺角百老汇 百老汇院线 旺角西洋菜街6-12号 油尖旺区 豪华戏院 新宝院线 旺角旺角道4号 油尖旺区 新寳戏院 新宝院线 旺角豉油街60号 油尖旺区 UA朗豪坊 UA院线 旺角朗豪坊8至10楼 油尖旺区 奥海城百老汇 百老汇院线 大角咀海庭路奥海城商场2期UG 油尖旺区 The Grand Cinema MCL院线 2007年10月 九龙柯士甸道西1号九龙站圆方2楼 油尖旺区 UA黄埔 UA院线 红磡德安街7号萤幕圈 九龙城区 宝石戏院 新宝院线 红磡宝其利街 九龙城区 嘉禾荷里活电影城 嘉禾院线 钻石山龙蟠街3号荷里活广场3楼 黄大仙区 影艺戏院 2009年4月 九龙湾牛头角道77号淘大商场第三期 观塘区 UA MegaBox UA院线 2007年6月 九龙湾宏照道38号企业广场五期MegaBox11楼 观塘区 PALACE apm 百老汇院线 观塘观塘道418号创纪之城五期apm商场6楼L6-1铺 观塘区 MCL德福 MCL院线 2008年8月 九龙湾德福花园平台 观塘区 银都戏院 1963年9月 观塘辅仁街 观塘区 影都戏院 新宝院线 荔枝角美孚新邨广场 深水埗区 AMC又一城 AMC院线 九龙塘达之路80号又一城商场地下 深水埗区 葵芳百老汇 百老汇院线 葵涌新都会广场地下 葵青区 嘉禾青衣电影城 嘉禾院线 青衣岛青敬路33号青衣城商场地下5号铺 葵青区 荃湾百老汇 百老汇院线 荃湾大坝街4-30号荃湾广场L1-L3 荃湾区 凯都戏院 新宝院线 屯门屯门乡事会路雅都花园商场 屯门区 巴黎伦敦纽约米兰戏院 华懋电影院线 屯门河傍街康丽花园G/F-1/F 屯门区 UA屯门市广场 UA院线 2007年12月 屯门屯门市广场3楼3201号铺 屯门区 MCL将军澳 MCL院线 将军澳新都城二期地下 西贡区 UA沙田 UA院线 沙田沙田正街新城市广场第一期地下 沙田区 Maonshan Classics 马鞍山新港城中心2楼 沙田区 元朗戏院 元朗市中心炮仗街8号 元朗区 元朗百老汇 百老汇院线 元朗市中心朗日路8号新元朗中心 元朗区 嘉湖银座百老汇 百老汇院线 天水围天恩路12及18号嘉湖银座广场 元朗区 粉岭戏院 1959年9月 粉岭联和墟 北区 UA东荟城 UA院线 东涌东荟城广场地下至6楼 离岛区 4D超立体巨幕影馆 MCL院线 图片参考:l.yimg/f/iugc/rte/ *** iley_1 2007年 赤鱲角中国香港国际机场翔天廊6楼 离岛区
参考: 明B+ ***
桃园当铺中坜当铺仁宝当铺、提供借钱、借贷、借款、代办房屋二胎、汽车融资、房贷等当铺借款服务! 桃园当铺中坜当铺仁宝当铺汽机车、货车、重机械、钻石、珠宝、名表、精品、不动产皆可当! 桃园当铺中坜当铺仁宝汽车借款、法定利率!5分钟可知额度20分钟快速拨款! 桃园当铺中坜当铺仁宝汽车借款迅速放款不罗唆、可弹性还款、选择正确金援管道,才能真正省利! 欢迎来店(电)洽询 有专员为您服务 电话:03-4520077 03-4520077 地址:桃园县中坜市中华路二段292号 仁宝当铺
『伍』 为什么现在香港几乎没什么电影了,也不出明星了
经济基础决定上层建筑。以前香港电影是很赚钱的,现在赚不了钱了。
香港自《无间道》后再没有优质的作品,原因是其主要市场为台湾,日韩,东南亚市场及大陆地区。香港几百万人的市场是养不起电影工业的。随着美国大片的入侵,原来的市场基本被占领。再加上大陆经济的腾飞,香港电影人才纷纷北上,导致香港电影的没落。另外,大陆电影水平的提高也是不可忽视的因素。
现香港没有邵式,嘉禾等制作中心,等于没有电影制片厂,有点跟大陆一样,过去多少个老制片厂己不复存在演员老的老死的死,还好留下不少经典杰作,香港也一样,那些拍片秀女们尽都老,有的这些年就去世了,剩下部分人到大陆来拍片,如今影业不景气,让一些个人拍片给顶了,拍好片难得,尽拍一些垃圾没人看的片,熬费物资白当洖工夫,拍片不行导演差劲,演员不行,找些小品,相声演员,小品不说拍片,从中挣钱,丈着有名望拍些没人看片。
因为没落了。
别把什么政审,制度拿来说。1980~1995年香港电影辉煌的时候就没这些吗?
第一,香港电影死于抄袭与恶意竞争。
第二,香港电影死于全球化。
第三,香港电影死于人才凋零。
辉煌时期,香港负担着特殊地位,形成链接内地与西方的窗口,所以自1970年代开始,香港电影开始展露头角,比如李小龙为代表的功夫片。
80年代初,洪金宝开创的灵幻功夫片:
林正英的僵尸道长:
乃至陈晓东的倩女幽魂:
吴宇森的英雄本色:
同时,香港黑 社会 大量渗透电影圈,绑架演员,压缩控制片酬,洗钱等行为极其泛滥,严重威胁到演员和制片人利益,1992年1月15日,香港电影演员导演等等300多人公开游行,抗议黑 社会 暴行。
陈欣健李修贤是组织者:
以前,香港电影有大量黑 社会 资金,现在黑 社会 资金来源断绝,台湾所谓十大片商进入,玩起了片花制度。
什么叫片花?
台湾片商是想赚钱,只看电影中大牌明星多不多,以前香港明星片酬适当,一个大明星配几个普通二线三线,片酬加起来不过三四百万,导演还能构筑剧情。
此后,明星片酬暴涨,无论一线二线,导演只能用更多钱找更多明星,现在片酬都超过两千万,负面影响就是,电影实际拍摄投资急剧减少,剧本粗糙重复,等于只卖大明星的脸。
香港电影的国际开拓者邹文怀:
同时,电影火爆,更多的电影院出现。
1980年代,香港电影院大约50家。到了最多时达到6家院线150家,本来就狭窄的香港电影市场,出现恶性竞争。
潘迪生:
以前,院线少,上映质量能保证,粗制滥造的电影只能卖录像带,走东南亚与台湾市场收回成本。现在电影院多了,大量原本排不上的粗劣电影在恶性竞争下也能公开上映,观众大呼上当,后果就是电影口碑下跌。电影收益减少,只能继续缩减投资,增加软广告,质量越发降低。
此时,具备代表性的两大好莱坞电影进入香港,所以这就有后来说的,香港电影败于1993(侏罗纪),亡于1997(泰坦尼克号)的说法。
台湾片商退出,东南亚经济危机重创亚洲市场,谁都在谨慎投资电影。而香港本地两个电视台根本无法养活原来9万电影从业人员,只能分流,少部分留守,部分去台湾和大陆,一部分转行。
香港电影自1992年的巅峰极速衰亡。
没有好莱坞的大笔投资与数字化,也没有本地市场支持甚至从业人员都失去了。
因为香港的电影大部分都是打砸抢和黑 社会 ,内陆受香港电影的影响多少年来出现了多少黑 社会 。影视媒体的影响,左右了 社会 的发展方向。香港的喜剧片还是非常好看的,至今内陆电影无法超越。
改开前,香港是大陆的窗口。这么多年过去了,一个小小的香港,不可能不被大陆湮没。
原因很简单,像一些向、刘、成、周、洪等等明星大佬完全控制了香港 娱乐 圈,这些人自己演不动了,还不想失去影响力,所以根本不想捧新人,所以几十年下去了,香港 娱乐 圈还是这些老面孔,那能外出什么好作品
香港文化衰落了。
中国以前因为文革的原因,老百姓的文化生活很单调,对香港武侠片强烈需要,带来视觉和心理上的刺激。现在呢,老百姓对文化需求出现多元化,武侠片打砸片份量轻了。欧美日韩片占有相当大市场。从文化上看,香港已经不是窗口,只剩下金融和转口贸易。
以前香港成衣也很历害的,现在也不行了。
最可悲的是香港创新力严重不足,而且出现内斗和内耗。从经济上看,几大家族垄断地产和商业,大部分平民面对高房价无可奈何。阶层已经固化,利益格局已经成熟,港人优越感曰渐衰微。
没有产业支持,巨星就没有土壤。
电影结尾处字幕:“随着这座城市暗光沉睡之时,我们有否已淡忘了光辉的过去?不知今夕何夕……”
香港作为亚洲的金融中心,近些年经济飞速发展带来的后遗症正在这座城市愈演愈烈,城市压力过大导致 社会 问题增加。
在彭浩翔的电影中展示了当代香港的一则恐怖寓言:如果你要生存在这个疯狂的楼市,你就必须变得更加疯狂。
人都是被 社会 现实逼疯的,主角郑丽嫦的连环凶杀是有形的杀戮,而楼市的飙升和业主的哄抬则是种无形的杀戮。
怪咖彭浩翔用B级片的套路来发泄了广大房奴们的愤怒,但思想上却折射出楼价暴涨大潮中个体的彷徨与无能为力。
《维多利亚一号》:一个疯狂的城市,要想生存,就须变得比它更疯狂
这座城市正在老去,
这个地方的规则和秩序正在被丢弃,
这个时代的 历史 正在消亡,如同记忆中的香港电影一样……
编辑于 2016-10-11 · 著作权归作者所有
赞同 275
评论
SydneyCarton
先说结论:
作为一个特殊文化意义上的“香港电影”这个概念,已经死掉了,基本是对 历史 的追溯与概括,基本谈不上再有较大的更新。这个概念截止期没有明确界线。在我看来,9-7只能算ICU,而且更多显现出来的是“果”而非“因”,《无间道》系列倒是可以看成“香港电影”这一概念的最终挽歌。关于这一点,我在(如何评价《无间道》三部曲?) 下有具体阐述。
这个概念死掉,不是说它不再做电影了,或者说在电影界地位不重要了。这么多年的积淀摆着,而且背后还有依旧庞大的 娱乐 业,香港仍然是一处电影重镇。而香港的电影人依旧会在华语电影中占有一席之地,像杜琪峰为首的银河、许鞍华、林超贤等导演依然保持着旺盛的创作力,并且也不时推出佳作。但这些都无法挽救香港电影这个概念的死亡。为什么?听我慢慢道来。
旧时中国的电影首都应该是上海,但得益于大陆变局,正如纳粹肆虐使欧洲艺术家逃往北美,不少电影人也前往香港。来的除了人才,更有资本,这些使得香港部分继承了旧上海电影工业的衣钵。而香港虽然是在港英政府治下,但在相当长的阶段里,相对的自由度都比海峡两岸的政权更为宽松。这些都促使香港电影产业兴起。
后来我们就看到了邵氏的做大。别看邵氏家大业大,旗下也是明星无数,其实邵氏拍片比较省钱,跟现在这种烧钱拍片根本不能比。首先那些明星演员、导演都是邵氏员工,靠工资过活的,管你人前多么风光,邵跑跑不多给你一个子儿你一点办法没有。你牛逼你可以走啊,但出了邵氏也不好混,又有乖乖回来的,比如整天吐槽老板抠门的李翰祥。而且邵氏是行业垂直垄断型企业,片场影院一把抓,有片场,拍片场地布景等花费可以省不少,有影院,全产业联动,都是我的。再加上彼时观众对视觉工艺要求还不是特别高,所以邵氏那些成本很低现在看起来“粗制滥造”的片子,一样有市场。就算票房相对低一点有啥关系,成本这么低,回本压力小多了。而且香港片彼时在东南亚市场还颇为吃香,有本埠做基底,外埠再卖一卖,日子还是比较好过的。
那么为什么香港片会在东南亚一带有市场?流行文化比较接近是一个方面。这还是要回到前面说的香港的相对自由度,再加上高度的商业性,使得香港人拍片时既没有海峡两岸的郑智负担,又会主动而有的放矢地针对市民阶层的口味开掘 娱乐 。以邵氏片为例,你们以后后来王晶、周星驰的无厘头没下限,呵呵,看看邵氏武侠片,才知道什么叫脑洞大开、节操洗地。这种以模糊而游动的道德标准为底线,在界限内肆无忌惮的“勇敢”,是其他各方万万不及的。这种口味取向也为后面埋下了伏笔。
或许很多港片影迷提港片会以邵氏为正宗,但我是在八九十年代港片中长大的,所以八九十年代的港片在我眼里可能地位会更高。为什么?这里要提到的就是香港电影新浪潮了。邵氏虽然雄霸多年,但毕竟还是高度功利的商业指向,大片场经营更是把指标卡得死死的,所以,虽不能说邵氏对香港电影的拍摄语言革新没贡献,但是相较它的江湖地位,相对而言,贡献有限。而香港电影新浪潮则可以看成是一批少壮派影人带来的香港电影语言的狂飙突进。谭家明、许鞍华、徐克等电影作者以突破性的姿态在电影形式和内容上大举开拓。这次狂飙突进不仅是艺术上的,更是将一些当时看来前卫的手法与内容推而广之,使得香港电影更加肆无忌惮。前面说到邵氏片虽然玩得狠,但邵氏的三观其实仍是保守和传统的,电影拍摄方法还是相对守旧的,而经过新浪潮的冲击,香港电影拍摄上玩得更high,内容上也越来越挑战传统底线。(顺便说一句,徐克的《蝶变》我觉得一般,但《第一类型危险》是真的好,手法到精神上的刺激,high爆了)我是先看的八九十年代港片,再看的老邵氏,最后补了一些新浪潮的课,新浪潮在中间带来的美学变化很明显,这也带动了观众观赏口味的变化。而随着新浪潮而来的不止是电影形式与内容之变,更是市场竞争的加剧。邵氏作为一个老片场,多少在这场狂飙突进里有些守成了。本来邹文怀、何冠昌分出来的嘉禾就几乎可以分庭抗礼,80年代后一干其他公司兴起,邵氏却仍坚持着片场产品。作品质量和新颖程度和这些新贵比,明显有所不及。
而在这场激烈竞争中,大量中小公司涌现出来,融资、拍片方式更加灵活,内容上更无拘束。香港电影在亚太市场真正达到高峰。到这时,“香港电影”这个动态概念才慢慢定型,我把它归纳一下,大致有几个特征:
第一,肯定不用讲,香港片商投资,或以香港制作班底为主。
第二,以香港市民文化口味为主,融合有英国的欧美式中产阶级文化、广东地方文化、香港本地民间文化,并对4-9前上海市民文化也有一定程度的继承,呈现出来的是杂糅状态。
第三,以商业利益的追逐为终极目标,为达到此目标,底线可以无限放低。
这里的“放低”是中性含义,一方面是趣味上可以无限低俗,像有一阶段邵氏片无论必要与否每片必有裸镜,如果这还不算难以接受,我们也可以拿好莱坞做个对比,同样是狂热追逐商业利益,在美国的清教传统之下,《人肉叉烧包》、《乌鼠机密档案》中直接表现对儿童的虐杀是无论如何都不会在主流影片中出现的。但香港电影对此的容忍度比较高。
而在另一方面,这个“放低”可以理解为,为了赢得最大 娱乐 效果,香港电影可以怪招频出,无名山村里的吃人魔王可以cosplay林肯,流氓地痞的生身父亲也可以是Chairman Miao……这些固然会引起争议,但也使得香港电影呈现出无与伦比的创作活力。后来常说的“无厘头”就是这种风格的部分总结。
第四,尽皆狂欢,如果不是喜剧,至少也会有喜剧因素。这一阶段香港电影哪怕是很悲情的故事,像89年版的《人海孤鸿》,94年的《暴雨骄阳》都是不乏 社会 反思和道德劝诫的苦情片,即便如此,片中仍不乏“查乳癌查舌癌”、“奶罩倒穿”等笑料。所有场次,只要编导想要,只需一秒钟,统统变喜剧。这一点对我影响蛮大的。
第五,这是波德维尔提到过的,原话不记得了,大意是:即便香港电影呈现出高度量产的状态,这些影片平均来看,并非完全的烂作,细看每一部要么在技法上要么在内容上都会有些想法,但总体制作会因为赶时间而显得粗糙。所以港片往往呈现的是有佳句少妙章的状态。
这话既可以理解为急功近利,也可以从积极的意义上理解:香港电影的主要班底,少有学院科班出身的,大部分是仅受过速成培训,甚至速成培训都未经历直接在片场拜师学艺摸爬滚打练出来的。这样出身的班底,虽然很少能提出什么理论,但手活儿极熟练,个别混得不错的,脑子都很灵活,能想出一些匪夷所思的招数。所以虽然速度快,但东西都还挺有个样子,甚至里面不乏亮点。
这五点大致就是我对“香港电影”在艺术呈现上的定义,它的成因可以从前面我提到的大的脉络看出。
那么,香港电影是怎么衰落的?为什么会衰落?
有人粗制滥造太多,有人说黑帮控制,有人说97回归,有人说大经济环境不佳……都有道理。
归结一下,时代变了。
其实我们回过头看看它成功的过程可以看出来,香港电影能成功是一个诸多原因促成的产物。
幸运地站在海峡两岸之外,既没有太大郑智压力和负担,又吸收了人才和资金。
本土文化、郑智氛围都很宽松,而且对商业有着强烈的追逐意识。
但一切到了90年代中后期,事儿都变了。
1、影片的普遍制片成本提升,单靠本埠市场支撑不住,而大陆市场尚未成形,更谈不上开放。
2、粗制滥造太多导致影片淤积,资金回笼成问题,本土经济不景气,台湾片商也在撤资,缺乏金主。
3、周边重要电影市场,比如韩国,自身的电影产业发展迅猛,而且还设了国产片保护。
4、自身电影人才瞅准机会早早抽身,但造星断档,青黄不接,周润发、成龙、李连杰(这个算出口转内销吧)纷纷投身好莱坞,,带来的空缺很能被填补。
5、上面这些原因造成的拍片量下降又直接导致原有片场师徒传承制实际破产——师父自己都吃不饱呢,所以带来的是人才的全方位断档。别的不说,香港原来世界最强的电影岗位——武术指导,你有见到多少新面孔吗?
香港电影人不能混吃等死啊,大家都想办法救市啊,这才有了《无间道》的应运而生。但大家看这个系列可以看出来,片子是非常不错,但原来意义上的“香港电影”在这个系列中基本荡然无存了。而且它这一个系列成功了,但并没有因此拯救香港电影,只是带来的是随后一小段时间的跟风——题材、拍摄形式上统统跟风。中间虽然也不乏一些能看的作品,但没有一部能达到《无间道》的成功,而在这个过程中,香港电影自身的特质基本丧失了。
香港电影人怎么办呢?他们的目光瞄向了北方,中国大陆,这个正逐渐开放并兴起的新市场。90年代合拍片还只是部分试水,到了这时候香港电影人已经是成批涌入大陆了。有一个段子,一个朋友去见文隽,刚好一个香港编剧找文。编剧问他:文生,导演协会已经开了普通话培训班,什么时候编剧协会也开一个?文隽有点尴尬,把那编剧敷衍几句打发走了。跟90年代香港人来大陆排片不同,时代不一样了,大陆人不再是那个又土又穷的表姐,土或许还是土,但穷——至少对于金主们来说,是一点都不穷了。
大量香港电影人在大陆获得了工作机会。我在这里要强调一下,这不是说大陆是香港电影人的救世主,其实就是个工作机会。大陆毕竟熟谙商业电影拍摄法的人才还不够多,这时候很需要拥有大量经验的香港人参与。而即使让香港人来操盘,也不是没有代价的,你要在大陆拍片,并且要在大陆公映,你就得面对严苛的大陆%^&(大家都懂的)。更何况香港人的口味跟大陆观众又有相当的区别,本来就不是最佳创作状态,又在高度限制下开工,这样状态下出来的作品,你觉得还能叫“香港电影”么?
更何况大陆电影人也在慢慢自己成长,渐渐的,投资方发现,与其让香港人来拍,不如试试大陆自己的导演,他们可能更了解大陆人的口味。从影片艺术水平上来讲,不好说是耶非耶,但从商业成绩来看,香港人的“优势”也在逐渐消弭。哪怕是一些比较成功已经成名的大导演,像陈可辛,从《如果·爱》开始,一直拍到《中国合伙人》才算第一次真正在商业和口碑上赢得了大陆的认可。陈可辛这种文化接受力很强且血统多元一早就倡导“亚洲电影”概念的作者尚且如此,你觉得其他人会更好多少么?
虽然大陆电影产业问题非常之多,但有资本的力量,并且也确实有一些有见识有能力的企业与制作人在推动,“香港电影”这个概念逐渐消亡了,而标志着大陆、香港、台湾乃至东南亚华人作者更大程度上融合的“华语电影”概念在这几年逐渐形成。香港仍然是一块电影重镇,仍然有杜琪峰、许鞍华等作者,并且也不时会有个别新人涌现,但这些成就已经是大“华语电影”的成就了。无论从地域人才的参与,还是电影内容的接近,呈现出来的分别是电影作者的分别,而非大地域文化概念上的分别了。
消亡说起来令人伤感,但只要还有大批热爱电影的人仍然在保持创作,仍不时推出好作品,你管它到底是“香港电影”还是“华语电影”呢?
本文纯粹“印象派”,本人也非香港电影研究者,只是个港片影迷,想到哪儿写到哪儿,挂一漏万,权当抛砖引玉。见笑,见笑~
喜欢香港老一带的艺人,他们敬业自律,不像内地的一些人有点名自以为是,牛哄哄,还有的唱一两首歌就觉得自己是大师
『陆』 香港十大传奇电影公司,你能全部认出来吗
它们分别是:邵氏电影公司、嘉禾电影公司、新艺城影业、德宝电影公司、银都机构、中国星、寰亚电影公司、英皇电影公司、银河映像和最佳拍档电影公司 。
香港电影有近百年的历史,是从最初的默示录时代到30年代的有声电影,《邵氏出品,必佳品》称霸香江,迎来嘉禾、环球亚、新艺城等新派电影公司的天下,香港电影打开了黄金时代的大门,通过电影记录香港的不幸和辉煌
上世纪八九十年代,一位电影人利用新型电影工业使香港电影成为世界知名品牌,高峰时期被称为“东方好莱坞”的香港电影年制作量超过200部,成为世界上好莱坞电影的出口目的地之一。
上世纪八九十年代,香港电影机构很多,除了上述十大传说电影公司外,还有洪金宝的宝禾电影公司 、元彪的泰禾电影公司 、成龙的威禾电影制作公司和李连杰的正东电影公司等有名的电影公司。这些公司曾出品了众多经典影片,为香港电影的发展添砖加瓦。
『柒』 香港最繁华的时期是哪几年
从经济层面来说,香港其实一直是在增长的,无非是快与慢的区别罢了。所以仅从经济方面来说,其实目前的香港是历史上最繁华的。
以下为香港特别行政区政府官方的统计数据,有兴趣的朋友去看看。
本地生产总值 (年刊) | 政府统计处
但是就如上面一些答主提到的一样,我们许多人(尤其是80 90后)心目中香港香港最繁华辉煌的时代,大概是港片处于鼎盛时期的时候,也就是上世纪80年代初到90年代中后期那段时间。
那个时候香港的繁华不仅仅是体现在经济上面,更体现在文化层面上。在那个好莱坞电影尚未大规模入侵的年代,香港的电影以及电视剧可以说是基本上垄断了大半个广义的中华区域(即包括东南亚等地的华人圈子)的市场。何谓繁华?各类题材的电影数量多而且精品也多,无论是文艺片,警匪片,爱情片,又或者是恐怖片。
那个时候的中国内地,文化产业相对薄弱,我们许多人接触的电影绝大部分都是香港电影,不过途径大多通过盗版影碟。
从现在的角度来说,那个时候的电影画质一般,特效也大多平平(时代局限)。一部部港片,陪着整整两代人度过了他们的童年与青春的几乎每一个寒暑假。(例如星爷90年代的许多作品,成龙的各种警察故事,李连杰的佛山无影脚,还有英叔的僵尸片,王家卫的文艺片<不过讲道理小时候不怎么看得懂>)
虽然说从90年代末期开始,港片逐渐式微,无论是演员、导演还是编剧纷纷北上吸金,但是不能否让的是,几十年来香港电影文化的积淀,仍热支撑着港片向前发展。
每当有人高喊“港片已死”的时候,总是会跳出一两部让我们眼前一亮或者感动的香港电影。例如2014年的《救火英雄》,2015年的《可爱的你》,2016年的《树大招风》等。
愿香港与港片继续保持繁华。