啞女與老李的電影叫什麼

A. 《不速來客》結局是什麼

《不速來客》結局如下：

電影結尾來了一個大反轉，老李的身份被人販子戳穿，老李良心發現想拿錢換孩子。而外賣小哥阻止了從冰箱里取錢老李，他拿出外賣箱里的假錢。

小哥的形象保持在有勇有謀，無比善良的老李以身犯險。但隨之而來的，則是完全推翻——小哥只是為了拿到更重的外賣箱打翻現場的人，私吞所有錢財。打傷所有人，幹掉老李，是小哥一開始就計劃好的。他才是極惡之人。事實上，小哥在進入房間之前就已經是殺人犯。

而老李則徘徊在善惡之間，從地獄到人間不過一扇門的距離，最後老李選擇了通往人間的大門，危機中不留餘力拯救孩子。哪怕外賣小哥捅了他一刀，老李還是規勸對方。最後導演給了一個溫暖的結局，生活重新步入正軌。

電影特點

電影《不速來客》這種單一場景+多線敘事的表現技法，是一種性價比很高的電影創作模式。

因為場景簡單，場面調度類似，從拍攝角度來說非常「省錢」。但省的是預算，費的是編劇的腦洞和導演的功底。想把這種以小博大的模式處理好，劇情首先要做到自圓其說，不能有邏輯漏洞，在此基礎上還要有足夠創意的反轉，用來抵消場景簡單的弱點。

這種敘事方法的學術名稱叫「多角度敘事」，指的是由幾個劇中人共同說明同一件事或同一個人，各執一詞，最終拼湊出一件完整的事或一個完整的人。多角度敘事在文學創作中很早就有，電影領域比較出名的案例就是黑澤明的電影《羅生門》。「羅生門」這個詞已經成為這一類敘事手法的代名詞。

多角度敘事的魅力在於不同主體敘述時都從自己的角度出發，帶有主觀色彩和片面性，這些主觀色彩和片面性造成的信息差特別引人入勝。

B. 韓國電影《陷阱》裡面那個啞巴是誰演的

《陷阱》啞巴女的演員是池安。

根據啞女自己和男主說的話還有家裡的照片來看，啞女和馬東錫應該是同父異母的妹妹。啞女應該是有點斯德哥爾摩症，而且畢竟那是她這個世界上唯一的親人，而啞女自己算是直接害死了親哥哥。

啞巴妹妹所展現的是一個對哥哥有著依賴感情和親情但同時又害怕想逃離的復雜情感的形象，她可能在自己的內心是無法接受這種「交易」的，但無奈被哥哥所困，無奈自己也是一個凡人，對性本能的渴望驅使著她一次次地背離正道。

啞女扮演者簡介：

池安，演員，代表作品有《陷阱》。

演藝經歷：

2016年參演電影《恐怖故事3：火星來的少女》。

2015年參演電影《陷阱》。

2014年參演電影《別有用心的單身女》。

以上內容參考網路-池安

C. 小女孩的猴神大叔電影名字叫什麼

《小蘿莉的猴神大叔BajrangiBhaijaan(2015)》網路網盤高清資源免費在線觀看

鏈接:

導演:卡比爾·汗

編劇:卡比爾·汗、維傑耶德拉·普拉薩德

主演:薩爾曼·汗、哈莎莉·馬洛特拉、卡琳娜·卡普爾、納瓦祖丁·席迪圭、歐姆·普瑞、梅·維賈、席爾帕.舒克拉、拉傑什·沙瑪、沙拉蒂·瑟斯納、阿圖·斯里瓦斯塔瓦、阿德南·薩米、馬諾·巴克什

類型:劇情、喜劇、動作

製片國家/地區:印度

語言:印地語、烏爾都語

上映日期:2018-03-02(中國大陸)、2015-07-17(印度)

片長:159分鍾、141分鍾(中國大陸)

又名:娃娃返鄉任務(台)、寶萊塢之鋼鐵奶爸(台)、把她帶回家、猴神兄弟、猴神老哥、回家、BrotherBajrangi

電影講述了一個擁有虔誠宗教信仰的單純印度男人幫助巴基斯坦啞女與父母重聚的故事。印度教教徒帕萬（薩爾曼·汗飾）在一次機緣巧合下結識了與母親走失並有語言障礙的穆斯林小女孩沙希達（哈爾莎莉·馬爾霍特飾）。在得知沙希達是巴基斯坦人後，帕萬決定幫助她回家，可在回巴基斯坦途中卻四處碰壁，遭遇領事館沖突、被旅遊局欺騙之後，帕萬立志將不惜一切代價盡其所能帶沙希達回到自己的家鄉與家人團聚。

D. 電影殺生到底講什麼

中國西南、與世隔絕、群山環抱中有個寨子，是個人皆長壽、規矩自成之地，清時皇帝賜名「長壽鎮」。某日突爆傳染病，地方官派醫生前往診治，他在鎮子外發現奄奄一息的牛結實。

進寨後，往日溫厚的村民一反常態，不僅對牛結實拒施援手、避若瘟疫，更遷怒於醫生多管閑事，老鎮長親自帶著長壽鎮醫生和接生婆、油漆匠，老族長等人千萬百計的阻撓醫生對牛結實的救援，牛結實最終沒能被救活，醫生也找不到此人暴斃的原因。

鎮民們對醫生的不歡迎不合作態度，令醫生很沮喪，正當他准備離開的時候，無意中發現了一個被全鎮民眾一起隱藏在山崖上的一個秘密，帶著重重疑惑醫生決定暗中走訪長壽鎮，直到他偶遇一個男孩，長壽鎮迷案的真相才一步步揭開。

(4)啞女與老李的電影叫什麼擴展閱讀

《殺生》改編自陳鐵軍的中篇小說《兒戲殺人》，是由管虎執導，黃渤、任達華、蘇有朋、余男等聯袂主演的荒誕懸疑喜劇。該片劇情主打荒誕懸疑與黑色喜劇元素，同時黃渤與余男的情感線在極致瘋狂中蘊含深情。

主要人物

1、牛結實。一個被全鎮人視為「撬寡婦門，挖絕戶墳的無賴」、「欺男霸女，童叟都欺的禍害」。黃渤大鬧聖水儀式，在黑袍眾人間毫無顧忌、張牙舞爪之勢，讓其「混蛋」形象初現端倪。

2、醫生「我」。江湖郎中，則更像是個「外來偵探」，雙手鮮血的解剖戲份讓影片的懸疑之感倍增。他在山中發現奄奄一息的牛結實，開始追查其真正死因。

3、牛醫生。因牛結實（黃渤 飾）誤殺了他的爺爺奶奶，最後成為卧薪嘗苦膽「陰毒男」報仇十年不晚。（註：醫生小時候為了防止牛結實偷他家的肉把通風口堵住了，導致爺爺奶奶窒息而死。類似封閉室內的煤氣中毒）

4、馬寡婦。一貫擅長以大氣、硬朗之風塑造人物的余男，在《殺生》中飾演「馬寡婦」，劇照中的她僅披一角長布，步出祠堂；而在出殯一景中，卻身襲白衣，端坐於棺木之上，所顯陰柔氣質與以往不同。她不會說話，神秘之下卻更顯性感，為一眾男人所垂涎。但只有牛結實敢於打破傳統和規矩的束縛，兩人就像磁鐵的兩極，迸發出無聲而熾烈的情感。

《殺生》在四川桃坪羌寨經過長達三個月的拍攝最終完成，但是，對於導演管虎來說，《殺生》的創作周期遠不止三個月。向以「狠」著稱的導演管虎，在開機後一如既往地堅持高要求，對演員的調度也激發了他們的潛力，黃渤、任達華、余男、蘇有朋、梁靜、王迅等都在片中有突破性的表演，令人期待。

從《鬥牛》到《殺生》，黃渤對於管虎作品的超高強度和難度早已有了心理准備：「知道是管導又要開拍戲了，我就長嘆一口，在家先吃點營養葯，把身體補充一下，帶齊各種金創葯，來了組里。真不是說假的，各種各樣的蹭傷、刮傷、燒傷的葯，結果來了就用上了。」

E. 韓國電影阿蘇和老李是什麼名

《我愛你》。

《我愛你》是根據韓國漫畫家姜草的同名漫畫改編的愛情電影，由秋昌民執導，李順載，尹秀晶，宋在浩，金秀美，宋智孝，吳達秀，李文植等人出演。

片中本有一處極為重要的點睛一幕，即李順載飾演的萬石拖著車在下著雪花的胡同遇到尹秀靜飾演的「伊芬」。在漫天飛雪的胡同，兩個老人的心漸漸走近，成為片中最浪漫的一幕。這老戲骨，共同創作了這部反映夕陽之戀的溫馨之作。

影片評價

電影場景溫馨浪漫，有著幾十年經驗的戲骨們以其精湛的演技演繹出來的電影情節更是刺激著觀眾們的淚腺。如孩子般純真的萬福或是吳達庶，李文植等實力派演員通過周邊角色的演繹也給觀眾帶來了很多感動的淚水。

F. 誰看過一部叫《春夏秋冬又一春》這部電影 誰給說說什麼意思

有朋友失戀，我勸她看金基德，因為金基德絕對是失戀患者的最佳伴侶。悶在家裡看悶片，會讓你從愛到恨，再從恨到愛，最後，放下那還懸在空中的手。

一旦失戀，你會恨。如果你不知道金基德的影片里，是如何殘忍的對待愛欲，那我先告訴你，啞女為了挽留男友，把魚鉤放進下體（《漂流欲室》）；壞小子為了得到美麗純潔的大學生，不惜設局將她變成妓女（《壞小子》）；為了和小新娘結婚，花甲老人將她十年禁錮在大海上（《弓》），而到了《春夏秋冬又一春》裡面，愛瘋了的和尚，直接動手把出軌的妻子殺掉，然後阿彌陀佛：愛是我唯一的罪孽。
是的是的，我擾畝殲們的罪孽總是由愛而起，由欲而生，世間誘惑何其多，佔有之心何其大，只是忘了我們喜歡的，別人也會喜歡。為了保住既得魅惑，只得手持利器，洶涌的愛。而要用哪一種武器，奪回那快失去的愛，魚鉤？弓箭？匕首？金基德給了很多靈感，讓失戀的人認為，負心的男人就應該得到報復，這是初識金基德的人都會有的最直觀的感悟。可金基德「禪學大師」的名號不是蓋的，再進一步了解，他會讓你悟到第二層，那就是：每個人都是配得上寬恕的。
每一段戀情，既是緣，又是孽，我們一邊祈禱，一邊負罪，而人生如同春夏秋冬不斷更替，有了春的萌發，必有秋的悲涼，而春夏秋冬過去，當然又是另一春。只是這個過程，總有人被辜負，總有人負了誰，緣與孽不斷輪回，而每個人在不同的戀情中扮演不同的角色。沒有絕對負心漢，也沒有絕對緩沖的痴情女，誰敢拍著胸口說，這輩子我絕無負人，全是人負我？反正我不敢，出來混，遲早是要還的。我們常說現實無奈，其實無奈的不是眼前困擾，而是在人生的輪回里，如果從不曾得到，也不會有失衡的機會，所以我們需要被辜負，需要眼睜睜看著愛從指間流走，然後無盡緬懷，得不到，放不下，這是生命中必須承受的犯賤！

既然不能左右命運，那隻能順應天意，於是乎，金基德告訴我們，或許可以換種方式來愛：《空房間》里，女主人和丈夫、情人生活在一個房間里，而丈夫看不見情敵；《弓》中的花甲老人註定是得不到女孩的，於是在死後化身神來之箭，擁有少女的貞操；《撒瑪利亞女孩》憐惜好友因賣淫而亡，便通過賣淫把錢通通還回去。。。。。。

多麼的標新立異，多麼的劍走偏鋒，人們感嘆命運弄人，但金基德偏要人弄命運。如果上帝一定要人命運多舛的話，那何不再舛一點。越是多舛的人生，越會讓人相信：關於慾望，適可而止是超渡之道；關於愛情，耐彎短暫的是激情，真正的考驗在於平淡的流年；而關於人生，便是一場春夏秋冬花開花敗的過程，沒有永遠的得意，也沒有永遠的失意，而我們要做的是，得意時淡然，失意時坦然。

換一個角度講，如果受傷，那是你能力不夠，如果傷人，那是對方能力不夠,所謂追求幸福的權利，也包括不願就此了結殘生。

於是，在《春夏秋冬又一春》之後，我們都懂了

G. 滿意啞女是什麼電影

滿意和啞女是《滿意的幸福》這部電影裡面的角色。

滿意、啞女是一部類型為劇情和犯罪的電影中的角色，這兩個角色是電影中的男主角和女主角，該電影製片的地區是在中國大陸，整部電影的片長一共有99分鍾，該電影的上映時間是在2007年，對白的語言是漢語普通話。

此部電影講述的是農民滿意是個光棍，村裡富裕一些的光棍已經娶了媳婦。為了自己的臉面，滿意經人介紹也買了一個媳婦。不曾想這個媳婦是個啞巴，而且還有孩子，這個媳婦也是被拐賣的，經歷種種之後，結果卻出人意料。

看電影的意義

在文明與愚昧的沖突之中，人性復甦的力量在滿意身上起到了巨大的作用，他的善良感動了啞女。一次意外滿意將啞女送到了縣醫院，啞女趁機在病床的枕頭上寫了求救信息。滿意在之前不知啞女是被拐賣的，最後啞女得救力量，滿意也因不懂法得到了法律的制裁。

犯罪、探險、動作題材永遠是最緊俏的，因為現實生活中絕大多數觀眾的生活安穩，接觸不到這些，無從體驗，那麼就想藉助電影來體驗一把和現實不同的生活。我們需要審美的情緒，這種情緒是我們作為人類生來帶有，且需要頻繁重復體驗的。

H. 佑純和老李是什麼電影

《奇皇後》是韓國MBC電穗正燃視台於2013年10月28日首播的月火劇，由清逗張英哲、鄭京猜虛順共同編劇，韓熙、李成俊導演執導，河智苑、朱鎮模、

I. 請鑒賞電影《鋼琴課》（有關啞女），謝謝！

《鋼琴課》表現沉默，卻以非凡的視覺和情感的想像力創造了最優美的訴說。

《鋼琴課》以一位女性電影家的視點表現人類訴說的渴求。啞女艾達的鋼琴是一種象徵物，一頭連著訴說的艱難，一頭連著訴說的本能。

《鋼琴課》通過啞女艾達對愛情和訴說的勇敢追求，以一台鋼琴為媒介，以一個極其
獨特的視點表現了英國維多利亞時代一個女性對等級森嚴、思想封閉社會的反叛，表現了人類對自由、摯愛的本能追求。

簡·坎皮恩，紐西蘭國際知名女導演，出生於演藝之家，父母均為舞台演員。她善於用細膩、圓潤的手法表現女性內心的感觸，創造了一種獨特的女性電影美學。她的處女作《小甜甜》(又名《甜妹妹》)充分表現了她對女性感觸描寫的細膩、圓潤，並一舉獲得澳大利亞影協最佳影片、最佳導演和最佳女主角等多項大獎。她還執導過短片《剝果皮》，電影《聖煙》、《淑女本色》、《天使與我同桌》等影片。作品不多，卻部部獨具個性。

本片以「女性覺醒」為出發點，是一部很難用言語形容的美妙詩篇。在這部影片里，簡·坎皮恩運用沉默和音符，雕琢了古典時代那種含蓄而奔放、浪漫而殘酷的人生氣質和不滅情懷。那是一個用船把鋼琴這種人類最優美的訴說方式帶到大洋彼岸的時代。英國人，當然也包括蘇格蘭人走到哪裡就把鋼琴帶到哪裡，哪裡有了鋼琴哪裡就有了最美妙的傾訴。那是一個浪漫的時代，那是一個訴說的時代，那是一個動人心魄的時代。《鋼琴課》透過啞女艾達的鋼琴之戀表現了人們對一個動人心魄的時代的緬懷，表現了電影家對現代人所遺忘的那種執著情懷的詩意呼喚。

女主人公艾達自6歲起就沒有說過話，卻彈得一手好琴。鋼琴是她與外界惟一也是最美的交流方式，是她生命的全部。她聽從父親的安排，與大洋彼岸的斯圖爾特再結姻緣，斯圖爾特卻把她的鋼琴丟棄在波濤洶涌的海邊，他迎娶了艾達，卻丟棄了她的話語，丟棄了她的心靈。艾達沉默了，那是心靈的沉默，那是真正的沉默。就在沉默快要使她窒息時，一個頗有些粗俗的房地產管理人貝恩斯出現了，他用土地換取鋼琴，開始傾聽艾達的傾訴，那是一種獨特的鋼琴課，他們用琴聲，用心靈，也用肉體傾訴。而當貝恩斯被艾達的頑強個性所震懾，被艾達心靈的傾訴所吸引時，感官的索取開始上升為心靈的交融和生命的悸動，於是，愛情就在兩人還沒意識到的情況下產生了。貝恩斯願意拋棄一切只為得到艾達。從欲到愛，從感官的需求到靈魂的共鳴，他們共同經歷了一段艱難的情愛之路。

這真是一種奇妙的對話，一種奇妙的傾訴。

簡·坎皮恩運用女性特有的細膩筆觸，揭示人們內心對愛情的渴望。艾達不能講話，但這並不意味著她的心底沒有愛的波瀾，沒有傾訴的波瀾！斯圖爾特拒絕鋼琴就拒絕了話語，拒絕了傾訴，拒絕了摯愛，他剝奪艾達傾訴的權利同時也剝奪了自己傾訴的權利，於是他永遠失去艾達了。在現代電影中幾乎一切的三角戀其實都不僅僅是三角情慾，說到底那是一種三角的對話，在這種對話中誰觸摸到了心靈，誰就會獲得心靈的交融。貝恩斯在粗暴踐踏艾達傾訴的話語時逐漸理解了她的傾訴，於是他最終贏得了真正的愛情。

簡·坎皮恩迷戀維多利亞時代的小說，迷戀那個夢幻時代的風采，她的作品幾乎都有著《呼嘯山莊》、《簡·愛》時代的經典浪漫。她在影片中以一種唯美的手法，展現了性與愛的結合，展現了人們面對愛時的義無反顧，展示了人們在失去自己的最愛時的不可理喻，深刻地挖掘了人們內心真實的渴望。影片的影像臻於美的極致，從來沒有看過這么美的大海，簡·坎皮恩把人物和海天都簡化為黑白兩色，只留下洶涌澎湃的浪濤，留下無助的母女和一台無聲的鋼琴——那是電影家和大海的深情對話，那是人和自然的美的對話，這樣傑出的影調追求是電影家綜合素質的完美呈現。

這是真正的唯美之作，真正的電影，真正讓人無法忘懷的藝術！

影片的男女主角由美國的兩位世界級表演藝術家哈維·凱特爾和霍莉·亨特分別飾演，他們的表演形神兼備，無與倫比。

哈維·凱特爾1939年出生於紐約的布魯克林，他曾在黎巴嫩做過海員，在艱難地克服了童年時遺留下的口吃痼疾後，開始演藝生涯。曾主演過《誰在敲我的門》、《出租汽車司機》、《壞中尉》、《低俗小說》等世界名片。《鋼琴課》的出色表演使他一舉奪得澳大利亞最佳男主角的頭銜。

霍莉·亨特1958年3月20日生於美國亞特蘭大，成長在遼闊的牧場，從小養成豪邁的性格。上世紀80年代曾主演影片《撫養亞歷桑納》、《直到永遠》、《浪漫一生》、《廣播新聞》等多部影片，《鋼琴課》的出色表演使她一舉奪得包括奧斯卡最佳女主角獎、戛納電影節最佳女主角獎等多項世界大獎，她成了1993年度最耀眼的明星。

霍莉·亨特在《鋼琴課》中的表演真正稱得上經典，這幾乎是一部默片，她沒有一句台詞，只有依賴眼神、形體、動作，將人物的內心傳達給觀眾。而霍莉·亨特也以出神入化的心理動作充分展現了啞女艾達高貴、優雅的氣質和細膩豐富的內心，她的每個眼神、每個手勢都自然流露著艾達倔強、執著的性格特徵。她有九年的鋼琴演奏經歷，影片中的所有演奏全都不用替身，僅這一點可能就足夠許多所謂的明星們學一輩子了！

《鋼琴課》一部影片誕生了三個女神——艾達、霍莉·亨特、簡·坎皮恩。

維多利亞時代的大海，維多利亞時代的琴聲，激盪著融貫今古的不滅情懷……

簡·坎皮恩在本片表現出的主要風格元素：

1.善於用極經典的影像表現時代氛圍。

2.有效控製表演元素。

3.女性化的訴說。

J. 如何評價電影《過年好》

劇中有yy主播文靜，是劉老根公會的。而mc也算代表yy的一種表現。一人飲酒醉的多次出現，是yy與本山傳媒的一種合作.