1. 尋夢環游記的手抄報怎麼畫
尋夢環游記的手抄報怎麼畫如下:
手抄報一:
尋夢環游記電影簡介:
熱愛音樂的米格爾不幸地出生在一個視音樂為洪水猛獸的大家庭之中,一家人只盼著米格爾快快長大,好繼承家裡傳承了數代的製鞋產業。一年一度的亡靈節即將來臨,每逢這一天,去世的親人們的魂魄便可憑借著擺在祭壇上的照片返回現世和生者團圓。
在一場意外中塵氏,米格爾竟然穿越到了亡靈國度之中,在太陽升起之前,他必須得到一位親人的祝福,否則就將會永遠地留在這個世界裡。
米格爾決定去尋找已故的歌神德拉庫斯,因為他很有可能就是自己的祖父。途中,米格爾邂逅了落魄樂手埃克托,也漸漸發現了德拉庫斯隱藏已久的秘密。
幕後花絮:
1、米格爾所居住的聖塞西莉亞,靈感來自於真實存在的墨西哥城鎮[14]。
2、米格爾有一隻墨西哥無毛犬,它是墨西哥的「國狗」,來源於中美洲文明。
3、製作團隊將一群墨西哥無毛犬帶到皮克斯動畫工作室中,與其親密互動,研究它們的外形與舉止。
4、為了真實且尊重地展示墨西哥文化,昂克里奇第一個決定是啟用全拉丁裔配音演員。
5、亡靈的世界是垂直結構的,這與聖塞西莉亞的水平排布形成了反差。塔樓的分布也代表了歷史的層次感——中美洲金字塔位於底層,而西班牙殖民枯仔地風格的建築則建在最頂層。
6、墨西哥人相信萬壽菊花瓣的顏色和香味可以在亡靈節時幫助逝者找到回家的方向,所以供奉台上除了蠟燭和熏香,還會擺放萬壽菊。
7、亡靈之地的神物愛波瑞吉其實是一種顏色鮮艷、墨西哥民間手工藝品。它們形式各異,有許多幻想中的生物,比如有長著兔子耳朵的蜥蜴、長著蝴蝶翅膀的大象等等。
8、片中出現了些墨西哥名人,首先是米格爾的音樂偶像德拉科魯茲,其原型可能參照了派敗散傳奇巨星Jorge Negrete和Pedro Infante Cruz。尤其是前者,死後受人愛戴,還有雕像留世。
2. 手抄報關於電影宮崎駿
宮崎駿(Miyazaki Hayao,1941年1月5日-),日本著名動畫導演、動畫師及漫畫家,出生於東京都文京區[1] 。1963年進入東映動畫公司,1985年與高畑勛共同創立吉卜力工作室。2013年9月6日宣布引退。宮崎駿動畫作品大多涉及人類與自然之間的關系、和平主義及女權運動,出品的動漫電影以精湛的技術、動人的故事和溫暖的風格在世界動漫界獨樹一幟。
早年經歷
宮崎駿1941年出生於的東京都文京區,在四個兄弟中排名第二,父親是宮崎家族經營的「宮崎航空興學」的職員。在第二次世界大戰中因戰時疏散,舉家遷往宇都宮市和鹿沼市。他所在的家族經營一個飛機工廠,屬於軍工企業,所以戰爭後期物質匱乏中也能保持頗為溫飽的生活,宮崎駿度過了相當自由的幼年生活。然而在這種環境下長大的宮崎駿卻意外地對家族的特權產生了懷疑。由於身體不好,故不擅長運動,也因此對靜態的繪畫很有天分,特別對於飛機感到興趣,並成為終身的愛好,他後來許多作品當中都反復出現飛行的概念,尤其是在其2014年的作品《起風了》,主人公是一名夢想設計出日本最優秀的飛機的工程師。高中3年級的時候,他邂逅了第一個戀愛的對象:就是東映動畫的日本第一部長篇彩色電影《白蛇傳》裡面的白娘子。之後宮崎駿進入學習院大學政治經濟部。大學裡面沒有漫畫社,所以進入了與之最為接近的兒童文學研究會,傳說社員只有宮崎駿一個人。這期間創作了大量的漫畫,也曾向貸本漫畫出版社投稿,不過似乎是沒有完結的作品。當時風起雲涌的安保運動中宮崎僅僅是一個旁觀者,僅僅在最後時刻作為無黨派人士參加了一下。宮崎駿也在思想上開始傾向社會主義,蘇聯解體對他的思想構成了很大沖擊,雖然面對社會主義敗北的現實,但是他對勞動者和革命的肯定立場一直沒變。宮崎駿在1994年連載完漫畫《風之谷》後,決定放棄馬克思主義。[2] 東映動畫宮崎駿於1963年4月進入東映動畫公司,從事動畫師的工作。由於宮崎駿是次子,有長子繼承家業,所以可以按自己喜歡的選擇自己的職業。放棄漫畫選擇動畫的原因據本人說是因為被人說自己的作品是在模仿手冢,在自己並不這么認為的情況下。他意識到自己無法超越手冢這樣的漫畫家,於是選擇了即使不是原創也無所謂的動畫。東映動畫是由東映電影吸收日動映畫株式會社而成立的。在1961年手冢治蟲的蟲pro成立前,幾乎是日本唯一製作動畫的企業,有著濃厚的人文氣息和悠久的傳統。蟲pro是以價格低廉的電視動畫打開影響的,而當時成本高,畫面精細,富於傳統的動畫電影則還是東映的天下。宮崎進入東映時僅僅是最底層的原畫人員。當時戰後文藝界一派左派風潮(安保運動剛剛結束),社內充滿民主氣息,作品的很多東西都靠大家討論決定。而勤奮、高學歷的宮崎因此在討論中嶄露頭角。他第一次參與製作的動畫是《汪汪忠臣藏》(製作人為白川大作),其不凡的才能被發現後,升職為主要製作人,並擔任了東映動畫的公會書記長。1964年,社內開始工會活動,領導是大冢康生,副委員長是高田勛,書記長就是宮崎駿。宮崎駿於東映動畫公司認識了在他動畫生涯中有著重要影響力的前輩高田勛,在此期間參與了《狼少年肯》(是東映首部動畫電視劇)、《太陽王子霍爾斯的大冒險》(高田勛執導)、《穿長靴的貓》(製作人矢吹公郎,1969年公映)等動畫的製作,擔任原畫或場面設計的職務。社內的老前輩大冢康生發現了東京大學畢業的高田勛等人的才華。1965年,工會的這群人開始一起製作《太陽王子霍爾斯的大冒險》,大冢為作畫監督,當時尚為新人的高田勛被他提拔為監督。由於宮崎駿在工作中起了很大作用,大家為他發明了一個職位:場面設計。富有文藝才華的高田勛給這部作品帶來了嶄新的概念,裡面加入了更多深刻的內涵和豐富的表現,可以說這是日本第一部不僅僅是為兒童製作的長篇彩色動畫。另外值得一提的是,由於工會和資方談判待遇和勞動條件的活動干擾了工作,這部動畫於1966年10月製作中斷,1967年1月繼續製作,1968年7月正式放映。這期間,1965年宮崎和同事太田朱美結婚,1967年長子出生。由於製作者們精益求精的精神,這部作品不斷延期和追加預算。然而,這部作品雖然在後來受到很高的評價,在當時卻並未在票房收入上達到收支平衡。完成這部作品後,鬧過工會又弄出赤字的大冢康生離開了東映動畫,加入A-Pro。宮崎駿跟著高田勛、小田部羊一這些前輩一起繼續在東映動畫工作,職位仍然是原畫。1969年他開始在報紙上以秋津三朗的筆名連載短篇漫畫《沙漠之民》。這可能是後來《風之谷》的一點原型。[3] A-Pro動畫1971年,宮崎駿、高田勛、小田部羊一一起從東映動畫跳槽到大冢康生所在的A-Pro。作為新企劃《長襪子的皮皮》的主要創作人員之一,宮崎首次出國旅行到蘇格蘭考察。不過由於原作者的原因,這個企劃最後被放棄了。原本宮崎駿就喜歡歐洲村鎮的風景,這次經歷給他的印象出現在很多以後的作品中。接下來諸人一起參加了大冢康生主導的TV版《魯邦三世》第一季的製作。《魯邦三世》至今幾乎每年都有TVspecial或者劇場版問世,而魯邦從身居豪宅的大盜變成如今大家熟悉的平民形象,高田勛和宮崎對原作的擅自改編可謂影響深遠。演出高田勛、作畫監督小田部羊一和宮崎駿的組合創作了大量作品,值得一提的是《熊貓家族》。該作品首次以描繪日常生活為主,是高田勛以後的新風格的第一次嘗試。在熊貓熱中,這次冒險評價倒是非常不錯。[2] 1974年,三人一起轉到Zuiyou映像,即後來以「世界名作劇場」系列而聞名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部動畫《阿爾卑斯山的少女》可以說是奠定整個系列風格的作品,高田勛描寫日常生活為主,強調動作時間安排的導演風格就此形成。這種嶄新的動畫風格獲得了大成功。宮崎駿這次的職務是Layout和畫面構成,又是為了配合新的作畫形式發明的新職務。對於不會畫畫的高田勛來說,宮崎駿就如同他的手腳一般把他的想法變成畫面構圖。三人在世界名作劇場系列中高田勛還擔任了《尋母三千里》(1976年),《紅發少女安妮》(1979年)的監督。後來,修煉已久,有了許多TV單集主導經驗的宮崎駿1977年首次得到了監督的職位,這就是《未來少年柯南》(1978年)。和比較尊重原作、作風沉穩的高田勛導演相比,宮崎駿的特點是想像力和對於動作的表現力豐富。本來是悲觀色彩的原作被宮崎改成了明朗的少年少女故事。這個故事可以看到後來《天空之城》等故事的影子。1979年,為了製作劇場版動畫《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》轉入東京Movie新社(這也是宮崎駿的第一部電影作品),作畫監督是魯邦動畫系列的最初創作成員大冢康生。如果你對於GHIBLI的作品覺得不錯的話,請務必看看這部作品,他有著和後來GHIBLI作品相當的質量和魅力,至今仍然是傳說的中的經典。不過,當時受到機器人潮的影響票房只有前作的一半,在後幾年80年代初的電視放送中還是受到歡迎。之後,宮崎駿就在東京movie新社的新人養成公司TELECOM工作,繼續製作新魯邦的TV系列(作為監督和劇本創作了145集「死之翼信天翁」和最終的155集「再見,可愛的魯邦」)。在這里,宮崎駿提出了成為後來《龍貓》《幽靈公主》前身的企劃。當然沒有被採用。吉卜力工作室1981年,德間書店新創刊的動畫雜志《Animage》的總編鈴木敏夫想要製作動畫人員訪問專輯,本來是打算訪問高田勛,但被其拒絕,最終成為宮崎駿的訪問專輯。在鈴木敏夫和德間書店牽頭下,宮崎駿開始創作屬於自己的動畫。劇場版動畫《風之谷的娜烏西卡》的企劃,最初由於沒有原作被打回,於是1982年宮崎駿在《Animage》上面連載其漫畫。緻密的作畫,深刻而多重的反思,使得這部斷斷續續連載的漫畫史詩達到相當大的成就。而宮崎完成製作《名偵探福爾摩斯》相關的工作後,離開東京Movie新社為新作做准備。1983年,從太陽王子時代就一起合作的人們再次集合起來,《風之谷》的動畫開始製作。宮崎駿一人擔任導演、腳本、分鏡表的全部工作。由於從最底層一直干到最上層,宮崎駿有著主導從故事到作畫,動畫大部分工作的能力。電影最後變成了宗教般的結尾,雖然製作者覺得不大滿意,但是在放映時卻意外的非常讓人感動。在該作的成功背景下,1985年在德間書店的投資下,宮崎駿聯合高田勛共同創辦了吉卜力工作室,該名字來自二戰時候義大利的一款偵察機,意思是「撒哈拉沙漠的熱風」,由於宮崎駿父親曾經是飛機製造廠工作,從小宮崎駿就對飛行和天空充滿著嚮往,這也是吉卜力的由來之一。也正因為這個宮崎駿在日後的許多作品中始終貫穿著天空場景和各式各樣飛行器的刻畫。宮崎監督此間的作品則是繪本修那之旅。隨著新動畫天空之城開始製作,漫畫風之谷休刊。之後《風之谷》也一直隨著Ghibli動畫的製作而斷斷續續的休刊和再開,一直到1994年為止。《天空之城》也仍然是宮崎監督的個人表演。宮崎監督的富於動作和戲劇張力,充滿真實觸感和細節的幻想世界風格得到了完全發揮。1988年宮崎監督的《龍貓》和高田勛監督的《螢火蟲之墓》同時放映。盡管後者得到了文藝界的廣泛贊揚,也感動了無數觀眾,但是前者才是Ghibli一直最為人氣的作品之一。而Ghibli之後也形成了兩位監督輪流製作動畫電影的體制。1989年,《魔女宅急便》公映。宮崎駿導演首次挑戰少女成長的題材。完成了風之谷動畫後,跑到岳父家的山中小屋度夏的時候閑極無聊閱讀了高橋千鶴的《混凝土的坡道上》,和晚輩的小女孩們一起閱讀的經歷讓他職業性的想到了改編少女漫畫成為動畫的可能性。本來宮崎監督就是女性至上主義者的一種,以當代少女為主角的電影發想就此形成。1992年,《紅豬》公映。喜愛兵器的美麗卻討厭戰爭的宮崎監督在兵器模型雜志連載一些短篇漫畫,這個作品即為其中之一改編。1995年的《側耳傾聽》由A-pro時代就認識的近藤喜文監督,但是腳本、分鏡仍然是宮崎駿擔綱。1994年連載十年的漫畫《風之谷》也終於完結。不得不承認,1994年的同名動畫的成功和當時的環保思想不無關系。而這個作品在連載中見證了宮崎駿導演想法的不斷變化和反思。動畫以來的想法不斷被推翻否定,認為宮崎監督思想是簡單的環保的人應該仔細讀一下這個作品。1995年,被認為是GHIBLI的實驗劇場的《OnYourMark》、由恰克與飛鳥的歌曲製作的短篇作品在「SuperBest3」放映。講述了在被放射能污染的世界,兩個青年把有翅膀的少女送上藍天的故事。但宮崎駿想要表現的並不是「拯救」,而是「自己的希望」,這是最能觸動人心的東西。休整之後,宮崎導演開始製作稱得上總結性的《幽靈公主》。吉卜力工作室的作品中,一般而言,宮崎駿導演的作品更為活潑明了和帶有幻想色彩,更受觀眾歡迎。而他的作品也往往是當年國產電影票房的前三名以內。這部作品由於場面宏大,製作精美,加上宮崎導演隱退數年後復出的號召,還有這次前所未有的廣告宣傳,使得票房創造了日本電影的歷史。《幽靈公主》回應和總結了《風之谷》以來宮崎導演思想的變化,本來這應該就是宮崎駿導演的一個完美的句號,不過兩件事情卻打亂了計劃。第一是被作為接班人培養的近藤喜文導演過勞而死,第二是高田勛導演《MyNeighborsTheYamadas》(中文譯名:《我的鄰居山田君》)票房的失敗,影片虧損數十億日元。高田勛導演黯然退隱,宮崎駿只有再次出山。由於幽靈公主的票房再次被《泰坦尼克號》超越,這次的口號就是再奪第一。宮崎駿動畫作品(16張)2001年,《千與千尋》上映。該作再次拿下總票房第一,超過300億日元的票房創造了歷史。而此時,日本動畫的年度經濟總額才5000億日元,而一般年度票房首位的作品往往不到30億。強大的宣傳攻勢,甚至動用到了首相來為首映捧場。宮崎駿的成功開始得到國際的承認,作品得到奧斯卡、威尼斯、柏林等國際電影獎項。《千與千尋》敘述了千尋的一個生活小片段,講述她在面對困難時,如何逐漸釋放自己的潛能,克服困境。這正是宮崎駿要觀眾明白的。宮崎駿自己也認為這是一部有別於他以往其他故事的影片,以往,他筆下的主角都是他所喜愛的,但這次宮崎駿刻意將千尋塑造成一個平凡的人物,一個毫不起眼的典型十歲日本女孩,其目的就在於要讓每個十歲女孩都從千尋身上看到自己。她不是一個漂亮的女孩兒,也沒有特別吸引之處,而她那怯懦的性格,沒精打採的神態,更是惹人生厭。最初創造這角色時,宮崎駿還曾有點替她憂心,但到故事將近完結時,他卻深信千尋會成為一個討人喜歡的角色。2002年新手接手的《貓的報恩》的票房的不如意,讓宮崎導演再次出手。2004年《哈爾的移動城堡》的票房估計接近《幽靈公主》,但無法達到千與千尋的程度。吉卜力工作室2005年4月脫離德間書店,成為獨立公司,並由鈴木敏夫出任代表取締役社長,宮崎駿與史提芬·艾伯特出任公司的董事。宮崎駿作品的版權及所有權也移轉至吉卜力工作室。2008年《懸崖上的金魚姬》上映,獲得廣大好評。故事圍繞一個5歲的男孩宗介與想要成為人類的金魚公主「波妞」,宮崎駿說這個想法是從丹麥作家安徒生的著名童話故事《美人魚》中得到的靈感。經過種種世事之後,他在全球動畫界無可替代的地位再一次得到了肯定和承認宣布退休代念聲明2013年9月1日,第70屆威尼斯國際電影節主競賽單元入圍影片[4] 《起風了》在麗都島舉行了首映儀式,該片配音演員瀧本美織以及宮崎駿吉卜力工作室主席星野康二出席了新聞發布會,導演宮崎駿先生因為身體抱恙,並未親自出席。[5-6] 在發布會的結尾,吉卜力工作室主席星野康二代表宮崎駿念讀了一份聲明,「我代表宮崎駿先生宣布,宮崎駿將於下周在日本東京召開新聞發布會,正式宣布退休一事。他想在這里跟大家說再見。」星野康二話音剛落,媒體室便響起了一陣掌聲向這位高齡藝術家表示了致意。[7] 宣布引退宮崎駿2013年9月6日下午,日本動畫巨匠宮崎駿的引退記者會召開,宮崎駿表示這次引退「來真的了」。在記者會上,宮崎駿坦言雖然自己之前數次宣布引退,又食言復出,但這次是認真的:「估計會有人說怎麼又來了,但這次是認真的。因為是必須充分休息的時候了。我的長篇動畫時代已經結束了。」對於外界的挽留,宮崎駿稱他的每部動畫作品都要花5年才能完成,他本人自覺年事已高,未來可能沒有多少個「5年」可以完成作品,才下決心退休。同時,他也沒有再製作短片動畫的計劃。宮崎駿還強調,雖然不再製作動畫電影,不過他考慮再工作十年,擔任美術館館長致力於展覽等工作。宣布退休的著名導演宮崎駿之後出現在東京一家心血管專科醫院。宮崎駿不止一次到此醫院,而他退休的原因之一就是患上心臟病。宮崎駿常感到胸口不適,醫生診斷極有可能是心絞痛。心絞痛會引起心肌梗塞,一般需要患者進行減肥、禁煙等減輕心臟負擔的行動,必要時可能需要手術。[8] 終身成就2014年11月8日晚,日本著名動畫大師宮崎駿在洛杉磯好萊塢獲頒奧斯卡終身成就獎。他是繼已故導演黑澤明於1990年獲得該獎以來,第二位獲此殊榮的日本導演。宮崎駿他在接受媒體采訪時表示,自己將會繼續短篇動畫的創作。[9] 2015年2月23日,宮崎駿再次獲第87屆奧斯卡金像獎終身成就獎。