有哪些新加坡電影好看

A. 請推薦幾部新加坡產的電影

影片名稱：跑吧！孩子

國家：新加坡

導演：梁智強

主演：李創銳 鄭智允 洪賜健 黃文永

海報：

內容簡介：

40屆金馬獎入圍影片《跑吧！孩子》講述的是阿坤和小黑等一群喜愛踢球的鄉村孩童之間的故事。

倒霉的阿坤在一個偶然的情況下把妹妹小芳（鄭智允飾）的鞋子弄不見，為了不讓本來已經很多經濟問題的爸爸媽媽擔心，妹妹決定不告訴父母，但是要哥哥盡快解決問題。

阿坤因此一時之間面臨了兩個棘手的問題，一是為自己找一雙球鞋，二是為妹妹找回她的鞋。可是阿坤怎樣都找不回妹妹的鞋子，只好和妹妹暫時共穿自己僅存的破爛鞋，因為這樣，哥哥經常遲到。哥哥湊巧的參加一個越野賽跑，因為第三名的獎品是一雙球鞋，哥哥希望用可以拿到這雙鞋子送給妹妹作為補償。就在比賽當天，哥哥面臨最嚴峻的競賽，沒想到在另一邊，妹妹也面臨另一個更觸動人心的挑戰……

本片改編自伊朗得獎國際影片《小鞋子》。梁智強把故事背景改為1965年、獨立前後局勢動盪不安的新加坡。導演計算準確，融合各種題材味道，讓各層次觀眾各得其所。這個故事要宣揚的，是小孩之間最單純的愛，有了愛，不管在那裡或跟什麼人生活在一起，任何一個角落都會充滿溫情和溫馨……當然影片中也擺明了一個事實，每一次的勝利和失敗都不是最後的結局，他只不過是另一個比賽的開始，所以，跑吧！孩子…永不停歇！ 《小孩不笨》乃2002年新加坡最賣座的電影之一，此電影既溫情洋溢，亦笑中有淚，贏得來自新加坡本土社會各階層，包括政府高官的掌聲外，更是「時代雜志」極力推介之作。
片中探討家庭關系、小孩子自殺、教育制度以及父母與子女溝通的問題，深入淺出，嘻笑怒罵，是一套不可多得的電影；故事有許多隱喻，利用小孩和成人之間發生的事件，來比喻新加坡人和政府之間的微妙關系。
《小孩不笨》故事講述叄個就讀EM3課程的小孩子，如何應付學業及叄個家庭所帶來的沖突。新加坡的小學生到了五年級，便要依學業表現，被分派就讀EM1、EM2或EM3叄種不同課程，其中EM3內容最淺，亦被視為最沒前途。透過叄位編派到EM3課程的小孩，讓大家看到所謂的「精英教育」游戲規則和家長那種「望子成龍」的心態，如何扼殺了一群無助孩子的命運。
演員表:
梁智強 飾 國彬父
向雲飾 國彬母
黃柏儒 飾 Terry
李創銳 飾 國彬
洪賜健 飾 文福
洪慧敏 飾 心潔

B. 有無些好看的東南亞同志題材類的電影,要有青春氣息的,先謝了

《暹羅之戀》（男男）
《yes or no》又名《想愛就愛》（女女）（PS：號稱女版的暹羅之戀）
《yes or no2》又名《愛或不愛，別隱藏》（女女）
《會更好的》
《甜甜圈》

C. 推薦一些新加坡電影，我一部未聽說過，是未引進還是水平不高或產量很少

還行吧，只要是搞笑為主的本地電影，適合本地人的口味，我們看可能就不太那麼好看了，給你幾部出名的，你看看吧：《在政府部門工作的日子》《十二蓮花》《881》《錢不夠花》《跑吧，小孩》

D. 了解新加坡留學必須看的十部電影

“滾肢新加坡有自己的電影嗎?”這可能是很多人看到“新加坡電影”想到的第一個問題。

“咦，我看過什麼新加坡本地電影?”這可能是第二個問題。

不得不承認，新加坡電影影響力並不大，與香港、韓國、台灣相比差的還很遠。新加坡電影在1970至1990年經歷一段沙漠時期，李光耀政府對電影產業冷淡，審查嚴格。1985年新加坡經歷了獨立後首次經濟負增長，1986年至1988年出現大批民眾移民海外，他們大部分並非對經濟失去信心，而是對社會環境的壓抑有著一種不安。1987年開始的新加坡國際影展著手鼓勵本地電影人，政府方面也於1998年成立電影委員會，積極推行電影產業。90年代後新加坡電影再生，慢慢成長。

這里86為大家介紹10部新加坡不錯的本地電影以及電影導演，通過電影了解新加坡社會的風貌。

1. 小孩不笨 I Not Stupid (2002)

關鍵詞：KIASU怕輸

導演：梁智強 Jack Neo

KIASU意思是怕輸，這個詞在新加坡日常使用頻率很高。新加坡從小學開始，不斷將孩子劃分等級分流，小學會考會把學生分到三個不同等級的班級：EM1, EM2, EM3。新加坡社會以華人為主體，重視教育，怕輸的心態很普遍。

這部電影是新加坡2002年最賣座的電影，笑中有淚，對新加坡華人家長教育心態辛辣而又不失幽默的嘲諷。

新加坡人KIASU(怕輸)，家長望子成龍想盡各種方法，孩子只能一次又一次無奈面對社會定下的規則。

關於梁智強：梁智強包辦本片的導演、編劇、作詞、作曲。新加坡前總理吳作棟評價這部電影時說：“我看過《小孩不笨》，我能理解它為什麼能觸動許多家長的辛酸。我太太很喜歡這部電影，她連續看了三遍。國家日的獎章應該授予梁智強。” 梁智強在新加坡電影票房號召力絕對第一。《小孩不笨》《新兵正傳》《錢不夠用》系列電影屢創本地電影票房新高。梁智強為新加坡的娛樂圈作出無數的貢獻，他在電視綜藝節目和新加坡電影上的成就也使他在1999年獲得新傳媒頒發演藝圈最高榮譽的 “特別成就獎”表揚他的付出。

2. 新兵正傳 Ah Boys to Men (2012)

關鍵詞：國民兵役 National Service (NS)

導演：梁智強

新加坡徵兵制是新加坡的一項國民服役(National Service, NS)制度，該制度要求所有的男性新加坡公民以及年滿18歲的第二代男性永久居民到軍隊服役，服役期限為22到24個月，服役單位包括新加坡共和國武裝部隊、新加坡警察部隊或新加坡民防部隊(即消防隊)中的其中一個。

這部電影中對新加坡軍營訓練制度，軍銜設計，兵役制度等都有介紹。電影也可看出新加坡多種語言摻雜的特點：福建話，Singlish，馬來語，台灣腔國語，潮州話等冗雜在一起。

新兵正傳1、2票房分別為S$ 6,214,285、S$ 7,895,058，包攬了新加坡本土電影者族票房冠亞軍。

3. 爸媽不在家 ILO ILO (2013)

關鍵詞：女傭

導演：陳哲藝 Anthony Chen

在新加坡每6戶家庭就有1戶請女傭，請女傭幫忙處理家庭雜事是很平常的事情。可以說很多本地小孩成長很大一部分時間都是在女傭的陪伴下度過的。

《爸媽不在家》講述一個普通新加坡家庭里的4個普通人物：淘氣的佳樂，菲佣Terry，處於經濟壓力的父母。平常生活中卻探索了幾個重要主題：童年成長、移民、金融危機、家庭關系。這部電影是根據導演陳哲藝童年親身經歷改編而成，滿懷對女傭的追憶與謝意。

“他不用力就把你的心從頭揪到尾，清新、不做作、很純、很感人，是大師沒辦法比的。”--- 李安

“新加坡全國都為這部電影慶賀。希望它鼓舞陳哲藝還有更大嫌世多本土電影人堅持講精彩的故事”--- 李顯龍

關於陳哲藝：新加坡最受矚目的年輕導演，亞洲導演的一顆新星。憑借《爸媽不在家》獲得第66屆戛納影展金攝影機獎，第50屆金馬獎最佳新導演獎、最佳劇本獎、最佳劇情獎，以及其他多個獎項的肯定。

4. 4點30 (2005)

關鍵詞：孤獨

導演：陳子謙 Royston Tan

很多人離開新加坡，覺得新加坡太務實功利，沒有人情味，生活處事中，很容易劃上一條界線，讓人覺得在此生活孤獨。

《4點半》就探討了新加坡生活中的孤獨。11歲小學生在千篇一律的生活中，為打發孤獨，凌晨4點30去韓國籍房客房中窺探。電影對白很少，孤獨的聲音卻很大。

關於陳子謙：陳子謙算得上新加坡電影怪傑。他執導《15》講述的街頭少年有紋身、幫派、流血，這些元素都是新加坡罕見卻真實存在過的;《881 Papaya Sisters》這樣歌舞劇形式的電影成為2007年新加坡最賣座(S$ 3,540,000)的本地電影。

5. 和我在一起 To be with me (2005)

關鍵詞：愛情不易

導演：邱金海 Eric Khoo

新加坡結婚率近年來持續下滑，離婚率也略有上升。新加坡人沒有上一代的傳統觀念，加上更高的學歷以及對事業的追求，結婚率下滑。

本片有三個獨立的故事，主題都是愛，或熱烈滾燙，或平淡如水，或卑微迷茫。愛，可以以任何形式存在。全片對白很少，卻飽含深意。故事取材真實的新加坡盲聾老師特麗莎，詮釋現代人的愛情觀。侯孝賢誇獎本片說：“我覺得總有一天電影應該拍成這個樣子：平易、非常簡單，所有人都能看，但是看得深的人可以看得很深，非常深。這部寂靜的新加坡電影無疑達到了這個境界。”在新加坡這個資本人力流動繁多，喧鬧而功利的城市，邱金海拍攝的這個故事，充滿了對愛的希望，也充滿寂靜的希望。

關於邱金海：邱金海算新加坡電影先驅，1995年執導的《薄面佬》探討底層人物的生活廣獲好評，為新加坡電影開啟走向世界的大門。1997年第二部電影《十二樓》是首部獲得戛納影展的新加坡電影。他爸爸曾被福布斯評為新加坡首富，但邱金海放棄繼承老爸生意，轉行當導演。

6. 十二樓 12 storeys (1997)

關鍵詞：HDB

導演：邱金海 Eric Khoo

李光耀在1964提出的口號，要實現新加坡人“居者有其屋”。現在80%以上的新加坡人都住在政府的組屋裡。2008年6月，新加坡“居者有其屋”計劃獲得了聯合國“公共服務獎”。

《12樓》通過一棟HDB的幾戶人家，勾勒出整個新加坡底層社會的生活形態，以小見大，讓人感觸新加坡社會光鮮背後的辛酸刺痛。每天罵養女的老婆婆在死前還在埋怨養女San San不長進，等老婆婆逝去，平日寡言的San San為老婆婆跪著哭泣;移民新加坡的中國新娘Lily，本來滿懷美夢，來到新加坡後，卻受到各種束縛，物慾強又奔放，讓新加坡老公傷透腦筋;父母不在家時，哥哥Meng不得不照顧淘氣的妹妹和討厭讀書的弟弟，矛盾不斷。這部電影稱得上是新加坡浮世繪。

7. 沙城Sandcastle (2010)

關鍵詞：找尋歷史

導演：巫俊峰Boo Junfeng

新加坡“小”，地方小，資源少;新加坡“年輕”，1965年才從馬來亞獨立，成立新加坡共和國。小而年輕的國家，有其優點，沒有很多包袱，只能不斷改革創新才能更好發展，所以包袱小，發展迅速。但是也因為年輕，少了歷史的厚重，國家向心力也不夠大。新加坡也在慢慢努力塑造身份認同，記錄歷史痕跡。

就如電影的名字一樣，新加坡就像一個沙城，找不到根基，惶恐失落。片中18歲的恩，被征入伍前，面對突如其來的祖父之死，祖母的痴呆，母親對軍官的偷戀，恩發現自己死後父親的過往。但這些背後的故事對18歲的恩來說是陌生的，沒了共同記憶紐帶，家庭就像沙城一樣，可能被海水沖走。慢慢的探索中，恩慢慢理解了父母的感情，家庭的歷史。不予遺忘的歷史，賦予了今時的厚重。小國有小國的歷史記憶，也有扎在土裡的根，像沙城，臨近大海，卻也不會坍塌。

8. 叢林灣the casuarina cove (2009)

關鍵詞：同性戀

導演：巫俊峰Boo Junfeng

新加坡法律(Section 377A of the Penal Code)規定只有異性之間和女性同性之間的性行為合法，但男性之間的同性性行為被視為違法，最高可被判處兩年監禁。雖然如此，新加坡已經舉辦過數次支持同性戀的集會，2014年在Hong Lim Park的LGBT聚會活動”PINK DOT”人數有26000，對一個人口只有五百多萬小國來說，算得上大型聚會。

2014年PINK DOT的現場

這部短片《叢林灣》取材自發生在1993年的真實事件。當時新加坡的男同性戀時常出沒在叢林灣(Tanjong Rhu) 尋找同性夥伴。當地警局派出英俊的警員假裝同性戀去逮捕他們。警方用這種方式在叢林灣逮捕十二個男子，他們被控罪後，大多被判處兩到六個月刑期。

關於巫俊峰：巫峻峰是新加坡年輕一代新銳導演，同性戀題材在他的電影中十分突出，《加東賦格曲》《全家福》都有涉及。

9. 我在政府部門的日子 Just follow the law (2007)

關鍵詞：政府部門

導演：梁智強 Jack Neo

新加坡政府以高效廉潔著稱，在公共服務管理方面更是得到廣泛贊譽。這部喜劇嘲諷了很多政府部門的規矩不知變通，什麼都跟著規定走的公務員生活百態。本片台詞也很生動有趣，”those can’t show, please hide; those can’t hide, please throw; those can’t hide and can’t throw, please put outside”(不能給人看的就藏好，不能藏的就扔掉，不能扔也不能藏的，就放別處去)，政府部門動不動就來3個I，5個E之類的，”innovation, initiative and interesting” “Efficiency, effectiveness, expressiveness, enthusiasm, and excellence”。

10. 快樂工廠 Pleasure Factory (2007)

關鍵詞：芽籠紅燈區

導演：呂翼謀Ekachai Uekrongtham

新加坡除了金融區的高樓大廈，除了濱海灣花園，也有合法的紅燈區芽籠(Geylang)。芽籠有著各式餐廳酒吧，也處處可見情趣店，紅燈區的性工作者明碼標價，雖說有政府管理，但也有一些非法的性工作者在此工作。 《快樂工廠》聚焦芽籠，描繪芽籠各色人物的生活狀態：中年性工作者的母親發現女兒也在接客，打暈嫖客，帶女兒去夜市吃飯;年輕士兵在朋友唆使下失身;年輕的性工作者領賣唱帥哥到自己家，什麼都沒有做，只是一起聽歌。紛繁塵世，也有一份從容安定。可惜這部電影被新加坡電影局禁掉。

關於呂翼謀：執導過舞台劇《菖與英》，並廣獲贊譽，轉到電影後，拍攝《命運拳擊手》，講訴變性人的世界，也贏得票房佳績。

新加坡電影雖然尚未形成明顯風格，但它是新加坡國家向心力的一部分，是文化創新的象徵，是了解新加坡社會的方式之一。大家有空就找來這些電影看看，裡面蹩腳的Singlish、接地氣的食閣、芽籠的街道、街旁的座椅都是對你平日生活親切的提醒，相信一定不會讓你失望的

E. 求好看的新加坡電影

《十二樓》
詳細介紹：這部電影充分反映出了新加坡的底層社會的生活形態，能夠讓人感受到光鮮外表後邊的種種心酸，是一個極具現實意義的電影。

F. 新加坡國際電影節的推薦電影

推薦 1、 《另一半》 （The Other Half）中國
是《背鴨子的男孩》的中國導演應亮的第二部作品，獲東京Filmex電影節評審團大獎。是四川小城的景觀，不只形式上做了有趣轉變，生活的觀察更深入細微。故事從小芬當上律師書記開始，鏡頭兵分兩路，一組訴說小芬生活的難堪，一組是女性在律師行業前的剖白。 推薦 2、 《世紀癥候群》 （Syndromes And A Century）泰國
泰國新銳導演阿皮查蓬（Apichatpong Weerasethakul）之前的作品《極樂森林》與《夏日迷情》都叫人驚艷，新作《世》依舊簡約依舊催眠把看官帶到記憶花園，有重操故業的退業軍醫，有求葯但也施葯的老和尚。《世》含蓄撩人，偶有幽默，有《極》與《夏》的二元結構與辯證。 推薦 3、 《當我們同在一起》 （Things We Do When We Fall In Love）馬來西亞
《美麗的洗衣機》導演李添興的新作，讓觀眾與主人公同行，感覺愛情脈搏。男主角從事電腦，女主角是老師，他們去看花、去游樂場，像是很開心，不過暗地飽受背叛、佔有、懷疑、妒忌的折磨。《當》壓抑的運鏡、人之間溝通的無能、故事性的淡化等，難免叫人想到蔡明亮的電影。 推薦 4、《婚宴背後》 （After The Wedding）丹麥
丹麥女導演蘇珊娜比埃爾（Susanne Bier）入圍奧斯卡最佳外語片之作，在《皇家驚天賭局》 （Casino Royale）飾演反派的丹麥性格演員馬德斯米克爾森（Mads Mikkelsen）挑大樑，飾演有愛心的浪子「雅各」，投入照顧印度孤兒。孤兒院經濟出現問題，他意外收到來自丹麥的捐贈，這個慷慨解囊者卻附帶一條件，就是要雅各出席女兒的婚禮。雅各抵達後，驚覺老闆娘是自己的舊情人。《婚》情味濃郁，演員使出渾身解數。 推薦 5、 《大草原安魂曲》 （Khadak）德國和比利時
兩位導演貼近大自然之作，少年巴之能聽到遠方動物哀鳴，神醫視他是自己的族類。巴之遇上偷煤少女，少女神秘的魅力卻令他醒悟。《大》摘下威尼斯影展評審團特別獎，導演一個是人類學家，一個是新聞從業員，《大》是他們的第二部導作，將蒙古大草原多年生活的啟悟，轉化成有著神話、風俗與實驗手法的奇美風格影像。 推薦 6、 《單》 （Solos） 新加坡
光靈（前稱光領）與羅子涵聯導的《單》是本地第一部大膽拍攝的同志片，故事創作來自真實事件，中年男教師與男學生的感情在後者逐漸長大，要離他而去時出現問題。《單》挑戰同志性愛場面，兩位導演都是新人。 推薦 7、《非常客人》 （Ad Lib Night） 韓國
《女人貞慧》 （This Charming Girl）導演李潤基的第三部導作，改編女作家平安壽子的短篇，不是《兩生花》 ，不過女主角卻成了「兩生花」，街頭幾個大男人覺得她像家鄉病倒老人的失蹤多年女兒，她硬著頭皮上陣，結果「舊情人」也來找她敘舊。奇怪的霧水一夜，女主角反覺感激。 推薦 8、《恐懼吞噬心靈》 （Ali:Fear Eats The Soul）德國
德國已故知名導演法斯賓達（Fassbinder）1974年奪康城影展影評人獎之作，講述一個外勞愛上一個德國老女人，遭到批評與歧視等不公平待遇。命運的捉弄是《恐》悲劇本源，影片是導演對德國各階層的關注，對各類問題的洞察，是具不同凡響視野和深度的作品。 推薦 9、 《愈扮愈開心》 （The Boss Of It All）丹麥
名導拉斯馮提爾（Lars Von Trier）繼「美國三部曲」後，回到《白痴》（The Idiots）的游戲人間。這迴向公司文化開刀，虛擬網路大主顧要見老闆，虛擬公司老闆找演員假扮他，結果演員玩得不亦樂乎。雖是玩世作，自嘲與諷刺，加上演員的「癲」放演出，大家愈看愈開心。 推薦 10、 《心靈印記》 （Scream Of The Ants）伊朗
伊朗名導穆森（Mohsen Makhmalbaf）新作，有神論與無神論者婚後背起行囊，帶了椅子到印度蜜月，尋找傳說中的放牛聖人。兩人遇見用眼神「煞」火車的老人、幻想自己是桌椅的少女、浴火重生的男人；當地人說要見到聖人，得先成為「兇手」——踩著螞蟻屍體前進。旅途奇遇顛覆過往知識與經驗，夫婦倆將行囊一件件丟下，最後連椅子都遺留在沙漠中。《心》是穆森以「反智」對世界回眸一望，所粹取出的生死寓言。