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④ 香港電影為什麼現在不火了

這就是香港電影不火的真正原因，當年香港有五大票房巨星，五人的電影都可以賣到東南亞國家，而不僅限於香港彈丸之地。

我覺得是「限制」的問題。

一方面是電影題材的限制，第二方面則是電影市場的問題，最後就是演員的限制。

香港電影從五十年代到九十年代，拍攝的電影數以萬計，其中言情、武俠、 歷史 、警匪、 搞笑 等類型繁多，每隔幾年就會誕生一位「紅星」。

在那幾十年裡，香港電影幾乎每天都有「新片上映」，大多數電影都是根據小說或戲劇改編，因此故事題材也會被用完，導演、編劇們最終也會「黔驢技窮」，最後就逐漸開始翻拍電影。

事實上，90年代的香港電影中有很多也是翻拍作品。例如《四大家族之龍虎兄弟》翻拍《白粉雙雄》，古天樂、楊恭如主演的《新家法》則是翻拍鄧光榮主演的《家法》。就連《跛豪》這類根據真人真事改編的電影，也被翻拍七八次。再厲害的編劇，現在也想不出什麼新故事來了。

幾十年前，香港人的 娛樂 生活也比較少，有錢人可能就去夜總會、舞廳，沒錢的就會選擇去看電影，所以電影市場比較樂觀，由於利潤可觀，老闆們又肯出錢投資拍電影，因此形成了三贏的局面「 老闆賺錢，演員成名，觀眾得到了精神層面的享受 」。要知道，當年電影播放到精彩片段時，電影院的觀眾都會鼓掌吶喊的，現在幾乎看不到這種情況了。

如今，隨著演員的片酬高漲，香港電影市場的回報率，甚至無法挽回成本。這種情況下，誰願意做虧本生意呢？所以電影市場逐漸萎縮，沒有新片好片上映，觀眾則會選擇去看外國大片。

大量導演、演員陸續到大陸發展，片酬比香港要多得多，一部電影在大陸能賣到三億五億，十億八億的。例如周星馳一部《西遊降魔篇》12億票房，《美人魚》30多億票房，拍一部電影，幾年都不用開工了。所以誰還會在香港演戲拍電影？

曾經說到香港電影，大家能說出許多演員的名字，例如關德興、石堅，李小龍，洪金寶、林正英、成龍、周星馳，周潤發，劉德華，吳孟達，吳君如，關之琳，林青霞，曾志偉等等。

如今的香港電影，可能就是古天樂，劉青雲，張家輝，林家棟，而且近幾年的香港電影就是這四個人的代名詞。

雖然有許多新一代的香港演員，在許多電影里只是出演配角，即使有主演，也紅不起來。即使向華強的兒子「向佐」，若不是因為他有自帶「光環」，也只是一個無人問津的小演員而已。對於港產片，已經沒有能「扛大旗」的演員了。

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⑥ 香港電影

10月31日
香港黑社會電影完全經典手冊
看了很多年的電影，一直對香港的黑社會電影情有獨衷，本周重磅推出本人對香港黑片的尊敬回顧。

黑社會題材是香港電影文化重要內容之一。香港電影賴以生存其中最重要因素是動作片。香港動作片為什麼會比兩岸都格外出色？那是因為香港的「社團文化」空間都比兩岸大。而所謂「社團」，那就要追溯至孫中山組革命黨推翻滿清朝廷的那個時代，英國殖民統治向有民間組織法治條例，任何人只要通過注冊程序就可在香港成立任何非牟利民間社團。那麼，在內地凡是非法的反清組織就很自然跑到香港來進行合法活動。但經過時代衍變，當時的一些組織蛻變成了香港官方稱之為「三合會」的黑社會。有「黑」就必有「斗」，有「斗」便必有「武」，如此，「動作」便出現了。

一、香港黑社會的基本情況：

香港的黑社會通常又叫三合會（港影有《0記三合會檔案》，另外一些片中也常提起此三字）。何謂三合會？有兩解：一是香港的黑社會是由廣東傳過去的，而廣東省有東江北江西江三條河，故名三合會；二為據傳洪門創始人陳近南（不錯，正是鹿鼎記中的天地會頭兒）與清兵戰死惠州一帶，其傳人天佑洪英繼續領導組織，當時人馬很盛，號稱天時地利人和，故名三合會。

香港的黑社會組織其實是與內地的洪門有所不同的，首先他們雖然仍排位尊皇（當然是所謂大明正宗了），但他們與內地的幫會幾乎沒有任何關系，大多數幫會其實起始只是類似商會的小手工業協會或者碼頭工人的同鄉團體，直到宣統年間，一位洪門的香主黑骨仁來到香港，聯系各個幫派，建議用洪門的牌子來組織徒眾，以擴大影響，並減少彼此的爭斗，這才開香堂，燒黃紙，斬白雞，正式開了洪門大會。從此流傳。其次，他們根本與內地的洪門互不相關，幾無來往，他們行的也是獨自的「生意」，與大陸早期的反清復明之宗旨完全不同（當然大陸後來的洪門也逐漸成為了清幫之流）。

二、發展歷程：

香港的黑社會自產生後發展極其迅速，大致分為三個時期：一是省港大罷工，五卅慘案後的省港大罷工緻使香港的經濟蕭條，治安混亂，黑社會乘機大肆發展，大發其財；二是整個30年代，由於黑社會尚講義氣，加上警匪開始溝結，黑社會的發展穩定而迅猛；三是解放戰爭後，國民黨色彩的14K進入香港，由於有後台，其發展之勢頗凶。

大多幫會都有一些等級稱謂，其由上到下為： 香主---元帥---紅棍---紙扇---草鞋，當然這些名稱也只是些舊稱，隨著時代的發展，也都未必便認真，但等級還是都有的。通常這些職位都是通過選舉產生的，大家坐在一快（或者乾脆在飯店或卡拉OK），先有人提名由，然後舉手（其他方式亦可）表決。 黑社會的家法在早先也是很嚴的，幫會（先下叫社團了）通常有有一個執法的「坐館」或「執事者」，當有幫徒犯下家法時，便由他們來執行家法。

三、黑幫電影

最早描述黑社會為禍社會的應該是邵氏公司拍的《大哥成》，但角度卻落在正面人物大哥成(陳觀泰演)身上。 真正將黑社會美化搬上銀幕的人應該是鄧光榮，七十年代末，他拍了好幾部以他擔任男主角的社會寫實片，如《白粉雙雄》、《隻手遮天》、《知法犯法》等，完全就是以社會之間的利益競爭為主題，鄧光榮演的老大，總能在最後將對手置於死地而他仍能逍遙法外。很明顯，這系列作品是受到科波拉《教父》的影響。在鄧光榮拍攝黑社會片稱道時，還有些獨立製作也以低成本拍黑幫片，如《四二六》、《四三八》，通通是黑社會術語。八十年代，黑幫電影崛起，要多謝黃志強的《舞廳》和吳宇森的《英雄本色》。

1.吳宇森---《英雄本色》系列

吳宇森是香港黑幫電影的教父人物，他為此類電影注入了中國傳統的儒家教義，以男人間的兄弟情誼將黑社會電影改造成大眾崇拜的對象。沒有人可以忘得了發哥叼著火柴的笑容。

2.《古惑仔》系列
《古惑仔》系列曾經在大陸風靡一時，成為眾多小流氓頂禮膜拜的新偶像。與吳宇森這種古典導演不同的是，《古惑仔》注入更多的是暴力，和無休止的打打殺殺，可能也是比較傳統的黑社會思路。這類電影的代表人物不是任達華，也不是鄭伊鍵，而是張耀揚。

3.杜琪峰－－－文藝黑社會

很多人將杜琪峰看作是香港電影復甦的引路人。杜琪峰完全將黑幫電影改頭換面，以文藝片的理念拍暴力片，一時成潮流之先。在杜琪峰的電影中，女人永遠只能是佩角，只是小小的陪襯。其最經典的電影絕對是《槍火》，將杜氏風格表現的淋漓盡致。當然，也有很多人喜歡他的《槍火》，《PTU》，包括現在的《黑社會》。

4.黃精甫---《江湖》，《阿嫂傳奇》

黃精甫是香港新銳電影，雖然出片不多，但是風格明顯。他喜歡用素描的方式，表現自己心目中的唯美江湖。

5.劉偉強《無間道》系列
劉偉強的《無間道》系列無論在內地，還是香港，均大獲全勝。不過平心而論，《無間道1》還算是有血有肉，值得一看，後面的兩部續集明顯給人狗尾續貂之感，然而，這並不影響這一系列在主流電影市場上的橫掃千軍，有那麼多大牌助陣就夠了。

6.游達志－－《暗花》、《非常突然》
游達志似乎總在杜琪峰的光環之下,可能當年的銀河映像就是以老杜牽頭的緣故吧。銀河鐵三角里似乎只有游達志離經叛道,他就像一顆趁人不備偶而發光的珠子,雖然也許只有一刻的燦爛奪目,之後仍然掩映在杜琪峰的聲望之後,但有了這一刻，對於喜歡異數的人也就夠了。無論是《暗花》還是《非常突然》，都是鮮明的游氏特色,風格和品質都獨到而怪異,看者芸芸眼前的一亮，或者心中的一振也就因他而來。
不要說他的故事很有意思,游達志的故事可以說都不成其為故事。警匪在游達志那裡只不過是一種訴說模式,或者說是一個殼,因為故事本身都不好看。它的實在的內核絕對是在闡述一種心結，或者說是一種可以使人怦然心動的意念。《暗花》和《非常突然》都是如此。他總會力圖告訴你故事之外的東西,所以說游達志總顯得心不在焉，或者說有點醉翁之意。他不會隨著觀眾的臆想使自己與大眾心理達到趨同,更不會在講述之中不知不覺失去自己。他是特立獨行的殺手,在你完全不知情的時候遞上一柄利刃，悄然刺向你的要害。90分鍾過後你徹底被俘虜,抵抗力灰飛煙滅。

7.韋家輝《一個字頭的誕生》

韋家輝作為銀河鐵三角之一，對杜琪峰的電影風格格外欣賞,他的每一部片子幾乎都是鮮明的杜式風格,而且都很明顯的標志是監制的大名非老杜莫屬。《一個字頭的誕生》從頭到尾，充斥著對大佬們的諷刺。

⑦ 香港黑社會電影的起源

香港黑社會電影源流

杜琪峰的《黑社會》即將公映，還未看，所以不能置評。卻想和大家回顧一下香港的黑社會電影源流。

據梁家輝在上海開記者招待會時為導演作合理解釋時說：「我聽杜琪峰導演說過，這個片子他籌備了三四年，而最初他想用的片名就是《龍城歲月》。因為香港有個地方叫九龍(作者按：其實應該是九龍城寨)，導演說，很想拍攝一組電影，把在那個地區的社會陰暗面呈現給觀眾。」

九龍城寨是一個三山五嶽四不管地帶，在早期的香港電影中，經常看到以城寨為背景的影片，當年的九龍城寨，連香港警察也管不著，成為罪惡滋生的溫床。理所當然地，那兒當然也孕育著香港的黑社會。

但據我們所知，《龍城歲月》的構思應該是另一個故事，一個黑幫家族發跡盛衰的故事。如今，電影《黑社會》卻是幾個人爭奪龍頭位置的黑幫內訌故事。內地易名《龍城歲月》，相信只是一時權宜之策，而並非杜琪峰那個偉大的構想。

在香港仍未有電影審查制度之前，電影題材確實很寬松，幾乎什麼類型都能拍。但那年頭電影作為一種娛樂消遣品，沒有太多香港人願意麵對生活中的「現實」。所以在粵語片時代，雖然黑社會猖獗，卻鮮有人將之拍成電影。最早描述黑社會為禍社會的應該是邵氏公司拍的《大哥成》，但角度卻落在正面人物大哥成(陳觀泰演)身上。

真正將黑社會美化搬上銀幕的人應該是鄧光榮，七十年代末，他拍了好幾部以他擔任男主角的社會寫實片，如《白粉雙雄》、《隻手遮天》、《知法犯法》等，完全就是以社會之間的利益競爭為主題，鄧光榮演的老大，總能在最後將對手置於死地而他仍能逍遙法外。很明顯，這系列作品是受到科波拉《教父》的影響。

在鄧光榮拍攝黑社會片稱道時，還有些獨立製作也以低成本拍黑幫片，如《四二六》、《四三八》，通通是黑社會術語。八十年代，黑幫電影崛起，要多謝黃志強的《舞廳》和吳宇森的《英雄本色》。